音乐指挥家是一个乐队的灵魂人物，指导整个乐队的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体。

音乐指挥家在台上的作用有以下几点：

一、提示演奏员。一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。

二、决定一些无法定量的处理。比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。

三、临场发挥。演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。

四、表现性，增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给观众看的成分，比如最典型的日本指挥家小泽征尔。扩展资料：指挥棒是绝大多数指挥的必备，它帮助增加指挥的表现力，并起到节拍器等许多功能。指挥棒最理想者的条件为：木质、质轻、有一定的韧性、棒体直且被涂成白色等。指挥棒 zhǐ huī bànɡ baton。一般来讲，制作指挥棒有比较严格的条件要求，市面上出售的大多是枣木和乌木的，作工很不讲究，有很多棒体和手柄只需少许力量就能脱离，选购时应注意。指挥棒始见于1594年，当时的指挥棒比较像一支打磨光滑的木制手杖，是神父在修女讴歌时所使用的，主要是对节奏的强调，并且被赋予浓烈的宗教意义。而今天较常用的指挥棒，大概在1820年出现，由德国作曲家、小提琴家及指挥家路易斯·施波尔（Louis Spohr， 1784 年4月5日—— 1859年10月22日）引进使用。在此之前，指挥家并不允许使用指挥棒演出。而在很多欧洲地区，指挥棒至今仍被称为“节奏棒”。