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如何成为音乐填词人

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一首歌词与旋律搭配,不一定有先后之分的,对于我自己的经验来讲,合作的作曲人通常是先有曲给我,然后再填词,也有少数作曲人会先要求我提供歌词给他们,原因是他们觉得这样会有比较多主题的刺激,甚至在词里写到某种场景或某种情绪,他们也可以在你的框框你的格式里去做发挥,但这样的机会算是比较少的,对那些热爱写词的人,如果你身边没有作曲的朋友,你的歌被发表,或被完成的机会也少的多,这就是目前唱片工业中一个无奈的现况。

怎么样算一首好词,我想这是很大的问题,应该说这首歌最后可以产生动人的力量,那词应该是没有扣分的,一首歌有词、有旋律、有演唱人、加上编曲,一首歌可以受欢迎,势必有整体的分数在里面,就像一部电影一样,你可能会觉得这部戏的剧本很好,或是演员的演技特别好,还是美术的设计很不错,诸如此类每一个单项的分工一定会有它的强弱,我很少看到一部佳片是每一个部份都很好的,如果一首歌真的够流行,够轰动,应让是每个部份都发挥它的一个力量,词的本身如果能够很特别很醒目,让人知道你在说什么,这当然是一个作词者的成功,我觉得这是一个综合性的艺术,更重要的是,整个事件完整的搭配起来,是不是很好的。对照上一题,好的歌词的反面就是不好的歌词,我觉得中间还有一种不痛不痒的歌词,它不是不好,只是它没有特色,用字普通,当然在畅销的歌曲中,也是有这样的歌词,这时就是靠旋律的力量及歌手的魅力来捧红这首歌。我只能说不好的歌词是用词太普通,或者是你用字很不错,但是别人都听不懂歌手在唱什么,它只适合阅读而不适合聆听,有时他会把歌词和其它文学作品做比较,觉得歌词太口语或是太浅白了,但我仍觉得歌词是综合性的艺术,如果只求字面上的表现,有时反而会伤害整首歌的完整性。Q4.诗和歌词的差别在古代很多诗都是可以用来唱的,研究过的学者都知道,从乐府诗到唐诗宋词,我们现在看到的,可能只看到文字的表现,但是以前都是配上音律的,我觉得诗和歌词本来是没太大的分别,只是在现在的时代,诗都是用来看的,如果没机会变成一首歌,那何必写呢?你说你写了个歌词纯粹是你不想加上音乐的,这是很奇特的一种展现,我抽屉里大概有很多这类的歌词。诗有非常多的流派,诗是纯文学里一个很重要的项目,只能说歌词比诗的工整性来的强烈,韵角也比诗来的讲究,除此之外,能不能把现代诗的精神美放到现代歌曲中,是可以的,而且很多作词人已经尝试过,所以这个部份并不是问题,应该说很多文学作品它的精神是可以互相借用的。Q5.是否一定要押韵歌词是否要押韵,基本上它要有个合韵的外貌,通常我们看字典上,ㄠ就要全部ㄠ韵,但ㄠ跟ㄤ唱出来的差异并不是很大,譬如说招摇不一定和妖娇是同一个韵角,我觉得同样在写流行歌词,在这部份的押韵需要讲究但可能不需那么死板。至于怎么押韵呢?一个流行歌可能有好几段,你可能是A1和A2押同一个韵,也许是B的部份你另外起一个韵,这都是有相当大的弹性,尤其是你在填词的时候,你听到旋律的走法后,你就知道这里是要用同一个韵还是要换韵,这部份的学问很大,我只能说要合韵,但不要死板的每行押同一个韵。Q6.歌词的格式如果你只是填词的话,那音乐的走法已经限制了你,例如这个音乐是很流畅的,或是只有一段大A的歌,有很多歌是这样子的,所以你不用在去烦恼格式,如果你在家里凭空写一个词,没有人和你搭配旋律,多少要注意一下,否则就会写成一个散文和一个诗了,因为诗基本上的格式并没那么重要。如果你参照现在流行歌曲的歌本,你会发现段落的区分有种标准,是四句就成为一个A、A1后面一个A2,又四句为一个B1和B2,这是最标准化的一个写法,A是三行一段,或者有的人是A三行,然后B又变成四行,如果会作曲的人就知道,写到副歌时会加一些旋律,那是很自然就会表达出的一种情感,这跟画画一样,并不是在格子里着色,我想有心的人多去参考现在发表的歌词,你就会找出格式还是很多种,但是完全没有格式的词,它到底是个词吗?一个音乐人拿到这些文字,他很方便去谱曲吗?这是作词人需要去考量的。Q7.主题的选择我觉得在流行歌曲里还是逃不过爱情,爱情就占了80%,剩下的可能就是友情、励志、舞曲及生活的一些感情,当然有些是为了活动,像是公益性质的歌,要说主题,其实整个艺术天地是非常广阔的,但如果你想说一首歌要怎么样才容易卖掉,那就另当别论了,要看你写的主题唱片公司是不是有兴趣,是不是有歌手适合去表达,我觉得主题基本上是海阔天空,但是绝大多数还是比较喜欢写爱情和生活的感想,或者歌曲本身就有这样的功能吧!Q8.灵感来源自己创作歌词的灵感其实是来自生活和看书,我常说一个人如果很会写可能是谈过刻骨铭心的恋爱,就可以写出几百首歌词和小说,重点不在于经验的量,而是在于经验的品质以及你自己的天份,说穿了天份是很重要的,我不能用一种方法去告诉大家灵感要怎么培养,有些书是可以去刺激想象力和观察力,但是它是不是就能成为对文字及图像的创意我是蛮怀疑的,任何的艺术工作者一定有七成以上是天份,剩下三成就是靠努力,每个人追求灵感的方式不一样,我觉得大家都要试着去寻找和自己最对味,频率最接近的一种培养灵感的方法。Q9.投稿方式投稿,其实我能体会这种事情,因为在当兵时我曾写过十几首歌曲到唱片公司,几度都被退稿,很多人看到流行乐坛如此蓬勃,就觉得我也可以去写东西,我也希望有东西被歌手发表,但唱片公司就那么几家,能当歌手的很少,现在有很多的人是词曲一起完成的,一个单独写词的人要如何去发表呢?第一个路线是投稿到唱片公司他们的制作部门,通常就有些制作人会看到你的作品,相信我十分之九九都是石沈大海,第一来稿的品质可能不够好,第二唱片工业是一个高度竞争的行业,他们很信任大牌、名牌、老牌,凭歌词就能让唱片制作部门眼睛一亮用到你东西机率是很低的,另外像是透过「我要音乐台」网站,或者是举办的一些活动,也是提供新人一个发表的机会,我特别强调是机会而不是一个决定性的,大家也知道想要写作的那么多,但能成功的只是少数,如果你不算写得很好那要怎么去跟现在台面上的专业作词家竞争呢?除了靠你能别出心裁,你的干劲,我想这才比较适合一个新人去杀出重围,投稿之路本来就比较漫长,失败率也很高,当初我也被退稿过,到现在也常被制作人嫌,被歌手嫌,最后我的抽屉也多了些被退稿的东西。Q10.词与曲的搭配

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编曲的领域及歌曲的特色价值:

编曲的领域简单来说,是如何决定一首歌的精神风格,它的味道及乐器搭配的种类。

换句话说,我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲,还是慢板的舒情歌曲,或是儿歌,

这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时,就已经安排好的,这些原素也是早就被决定好的,

也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时,

就需要一个编曲者来设想安排,设计出适合他们曲子的风范。

假设一个不会编曲的人,是一个不会说故事的人,他尝试着告诉我们他发生的事情,

但他不懂讲话技话没有组织能力,就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者,

我们就形容他是个会说故事的人,他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题,

让你体会故事中的喜、怒、哀、乐,换成音乐的角度,他就是一个成功的编曲者,

因为他有他的敏感度,及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰,

是很容易被埋没的,一首毫无特色的歌曲,也很有可能在一个编曲者手里欲火重生,

在老歌新唱里,我们就会发现这样的例子。

一首歌的特色价值又该如何来认定呢?音乐和艺术是一样的,绘画上来讲不管是素描、

山水画、油画只要能适度的表现出力与美,在感情的收与放都拿捏的很好,让听者产生共鸣,

就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。

由流行歌曲看编曲:

现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围,为什么针对流行歌曲?

大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行,大家演唱起来似乎都很有共鸣,我附带提到一点,

为什么我们要学编曲?第一步我们拿到歌曲后,必先反复聆听,试着从歌曲中找寻所俱备的元素,

从旋律当中找,从歌词当中抓,也就是说你能否把重点找出来,找到重点后,就能知道它的类型,

构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些,如果是古典风格,当然是以弦乐为主角,

如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主,如果是名歌,那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点,

那一首歌的特色也就被我们掌握住了。

编曲者的工作:

现在我只是在编曲的外围与大家介绍,真正接触一个歌曲的核心问题,就是我们平常要做的功课了,

例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外,我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏,

一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么,是对比、是落差,还是相互呼应的感觉,

乐器之间相互协调,段落与段落之间的处理,至于一首歌的高潮点,通常在2/3的地方,

处理的方式恰当吗?反复的副歌是否重复太多次,这些大大小小的事项,决定歌曲的style,

安排乐器的种类,乐器间的协调,主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何,这些都是编曲者的工作。

编曲者需具备的能力:

当然一个编曲者本身俱备的能力有很多,对乐理方面的知识,

和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能,再来是对每一种类型的歌曲编曲,

都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益,在音乐上面我们也不落人后,

利用电子合成的声音来取代乐器,当然最合宜的是两者并用,用不同的个性来处理不同的音乐形式,

是最好的选择。

最后想对大家大声急呼的是,时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱,在TW的我们,

不管是有心尝试作词作曲或是编曲,希望大家都能够去发觉创意它的美,

在于它的一个原创性,如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了,

怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听,而这些东西都是在于原创性,原创性的曲,

原创性的风格。在学习的过程中,有时候的模仿是可以被接受的,但如果在创作的过程中,

我们模仿他人,这就不可能被认同了,做一首代表自己的歌曲,拒绝抄袭与模仿。

其他答案

歌词第一的属性是音乐,要根据曲子的曲风节奏去理解消化曲作者想要表达的情感,这就要求有起码的阅曲量,随便放一首曲子你能大致明白怎样的情绪。尤其是流行歌曲相当对来说形式简单,有一定的套路。这一首曲子哪一段在铺垫,哪里是高潮,节奏拍子的快慢会对情绪有怎样的影响,这一些都要心里有底。简单来讲,就是对音乐的创作有相当的了解和把握。歌词第二属性是传播,这就要求有相当的故事性,不能是散漫的抒情诗,而是要在一定的字数里虚构场景(在哪里?),设置情镜(怎样的状态?)心理体验(什么样的感慨,一般而言这里会有金句或直接上歌名)等等。在以上几点完成之后,还要反复修改,保证通俗的同时,又不能完完全全口水,就是说将某一种感情升华类比(口水歌除外。)想判断自己的填词能力如何,有一个简单的办法。随便拿一首业内大佬的词作,按照每一句的要填的字数,重新填一个。要求如下:押韵,有故事,有场景,有金句。填完之后,先不管曲风节奏,自己哼唱一下,就知道大概在哪个水平段了。一般来讲,网上的词作者都是在小圈子内知名,能够满足曲作者的各种要求,慢慢再走向职业的。而体系内的词作者,往往擅长文案和宣发,对歌曲的制作流程有了解后,又有相当的人生阅历和文字功底,再转身来填歌词。譬如李宗盛,黄伟文,林夕,方文山也可以算。

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