书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。

局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。

欣赏一幅书法作品，首先应该从整体开始，再到局部，继而深入其髓。一副优秀的书法作品，首先应能从整体上感染欣赏者。欣赏了整体后，再关注作品的形质。

了解作者，了解他们的人生之后，对他们的作品会有不同的理解，得到不同的艺术享受。

分辨书体，不同的书体有不同的欣赏角度。

提升个人眼力，作品是个性化的，欣赏也是个性化的

小生不才，一点点个人体会，欢迎大家批评指正！我会尽量详尽一些……

一:方式方法很重要！先不谈欣赏，首先要上墙。

二：调整距离。远近、高低自己把握，以能恰好观看到作品整体为佳。

三：一幅书法作品完整地映入眼帘，此时观其整体结构性是否完整：主题内容、书体类型、题跋、印章，缺一不可。

四：内容是否雅致、积极向上。古文古诗、楹联名句等皆可。

举个例子原来上学时学妹曾让我写一副字，内容就是

"我爱刘德华

"。各位想，即使是书协主席，写的再好，也称不上佳作！请各位举一反三。

五：讲书体类型之前申明最重要的一点：各书体类型不能有错别字。古代文字中有相当一部分与港台官方繁体字和内地简体字在书写上都有所不同，即使是篆书也存在

"同字不同形

"，因此需要相当深厚的汉字基础和碑帖见识，不然在辨认上会闹出笑话，明明是个错字你却说写的如何如何，好不尴尬。

六：书体方面做简要概述：

①篆书用中锋书写，笔力应以

"如锥画沙

"为佳，尤忌方笔（笔画起尾处） 。其书重在结构紧密而匀称，或飘逸灵动、或雄浑厚重，因人书风而异（参考《峄山碑》和邓石如篆书）。

②隶书、正书以法度森严为上，应章法严谨、中宫紧凑、结构匀称、笔力挺拔，但同时一个字各种笔画和重复的字体也要有变化。

③行书、草书（又分今草和章草）在章法上不是特别严谨，重在变化。与正书不同，其笔画之间、字与字之间要气韵连贯、快慢结合、张弛有度。在整幅作品中字体大小、笔画长宽、折笔圆笔的运用要灵活。任何书体都重笔力是否强劲，都追求

"力透纸背

"！

④最后，再对草书着重强调一点，草书不是瞎写、鬼画符。草书有其独有的章法和写法，即使狂放如张芝、张旭，其书也足可辨认！

七：题跋（落款）、印章（分名章、闲章等）的要求。落款字体要比正文字体略小，书体类型也要与主题有所不同，一般以行楷、行书、行草为主。具体有：

①年份（公历）或年号（天干地支）、月份（农历）或节气。

②姓名、笔名或字、号③地点、地名或雅居等。

④古诗词或名言名句一般要注明出处、作者名字等。

⑤题跋根据作品样式不同而灵活运用的，但结尾处要给印章留出位置。

名章压在题跋结尾处，闲章与名章呈呼应、对比关系，一般落印于名章对侧（正文外）的偏上区域（不高于首字）。印章总数不能超三枚，最好有方有圆、有阴有阳（阴文阳文）。

讲到这，仍觉不及书法鉴赏至一二，奈何才疏学浅。想要真正的欣赏、鉴别一幅书法作品需要深厚的传统国学基础，包括中国文字演化史，中国书法史，中国美术史，碑帖学，金石学等。除此之外，扎实的书法基础也十分重要，俗话说

"知其然，知其所以然

"！

一、用笔

书法作为独特的传统艺术，其艺术的物化形态就是用笔来书写线条，结字造型的。

二、结构

 一幅成功的书法作品，笔法和字法是主要的，是书法美的基础，但单独的笔画美不能直接构成书法的美。

三、章法

章法是书法作品重要的构成因素和表现手段。章法与笔法、结体一起构成了书法艺术的三要素。

四、“形”与“神”

书法中“形”与“神”的统一，是书法艺术的精髓之一，

五、韵

提到书法的美，就不能不说草书的动势之美。

法作品是书者思想意识、品德行为的直接反映。人们在学习书法和创作书法作品的过程中，必然要把自己的思想情感贯穿其中，必然要显现出自己世界观、人生观、价值观的取向。通过一个人的书法作品可以展现人的思想，洞悉人的心灵。所以书法既要师古，像古人学习技法，又要推陈出新，把个性与共性、人与我完美结合起来。