实验音乐很多都是不好听的。

以噪音而言（例如题主提到的「非常阶段」（紧急逃生楼梯的意思）、Masonna 等），有的噪音音乐听了让人热血沸腾（例如 Helmut Schäfer），有的让人觉得放松自己沉浸在噪音海里是件乐事，但也有很多根本就很难听，也没有任何艺术性和技术含量——绝大多数艺术类别里都充斥着大量此类的平庸之作，实验音乐也不例外。要真说起来，实验音乐的劣作很可能比例更高，因为大部分实验本来就是会失败的。有的实验音乐会好听，会让你有美学上的感动，会让你惊叹於艺术家是多麼超前（prescient），但那只是意外之喜。实验音乐和实验艺术的意义在於我们讨厌千篇一律，讨厌 boredom，讨厌被归类，讨厌和别人一样。实验音乐的意义就在於实验，没有实验就不会有进步。你今天用上了 iPhone，但你看不到的是苹果做 iPhone 的过程里被否决掉的成千上万次实验。听实验音乐就是去看那些东西。或者可以说，听实验音乐是在实时地书写音乐野史。【注意】以上指的是真正具备实验性的音乐。如今很多时候实验音乐已经成了一个 genre，有自己的套路（题主列举的几张唱片多属此类）。上述说法不适用於它们。【更新】题主补充了问题说明，这裏也补充一下答案。无论是噪音，harsh noise，还是後摇，都只是一个 genre 标签。和「奏鸣曲」「歌剧」「昆曲」没有区别。很多人可能觉得欣赏不了 harsh noise，但这些人很可能也同样欣赏不了歌剧和贝多芬的晚期弦乐四重奏。常识似乎告诉你不喜欢听 harsh noise 是 harsh noise 有问题，而不喜欢听贝多芬则是你自己有问题。那麼，只能说这则常识阻碍了你的听觉健康，还是忘掉为好。我认为 Gerlach 的答案是很好的。《Dark Side of the Moon》肯定不属於实验音乐这个 genre，但它有无比的实验性，比大多数实验音乐都更实验。这纔是我们应该去膜拜的东西。

1960、1970 年代，音乐是显学，所以大家愿意尝试新东西，主流的音乐作品也会具有实验性 。如今，技术是显学，所以我们看到互联网领域有很多实验，音乐界则是保守得一塌糊涂。Zeitgeist 使然。