乔托：意大利文艺复兴时期杰出雕刻家和建筑师，被称为“意大利绘画之父”；乔托的作品富有立体感，并以自然景物代替中世纪绘画惯用的金色及蓝色背景。

“艺术大师”开创的人文主义思想和写实主义的表现方法为此后绘画的发展奠定了基础。代表作《金门之会》、《犹大之吻》、《哀悼基督》、《逃往埃及》。

二、马萨乔：文艺复兴现实主义美术的巨匠，在技法上他不只是学习到了当时心得透视法则，并善于明暗关系的处理。A.《失乐园》构图简洁明确，人体比例、情感表现的真实生动。突现了造型的体积感和空间的丰富性，画面充满了悲剧性气氛。B.《纳税钱》：柔和生动的线条和单纯朴素的色彩对比加强了形的表现力。人物情绪丰富，色彩单纯朴素，光影明暗交替，横式构图的场景，连接有序的情节，稳定而有变化，是他人文主义精神的体现。

三、波提切利：作品可分为：“华丽的”：和“伤感的”两大风格，题材上希腊神话与宗教并重，善于把基督精神融于希腊神话中；艺术语言热衷于具有颤抖节奏感并向四方扩散蔓延，有明显哥特式风格的S型线条；人物形象纤巧妩媚，风格华丽、精致而明净，具有新柏拉图主义的神秘气氛。代表作有《春》、《维纳斯的诞生》：是有独创性的作品，虽然缺乏真实的空间透视，但没有平板的印象，主要是线条的使用，利用有动感的线条来营造形体的体积感。

四、达芬奇。文艺复兴时期第一个代表，艺术成就：

1. 他是画家、雕塑家、建筑家也是卓越的艺术理论家。还通晓力学、光学、天文学、地理学解剖学等等，2、具有科学研究态度和献身精神。

3、将艺术理论无私奉献，在艺术与科学上都达到了高峰。

4、擅于表现人物内在的思想感情。

5、代表作：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》五、米开朗基罗：在绘画、雕刻、建筑方面都有着杰出的成就，他赋予作品以力量和激情，是一位具有浪漫气质的人。他将不和谐引入文艺复兴，故意采用不和谐的手法为新的巴洛克风格奠定了基础。《最后的审判》《摩西》《创世纪》六、拉斐尔：他继承古典传统，具有典型意义。

1、他的艺术以秀美著称，线条圆润，色调丰富，构图均衡，画面富丽又典雅，浸透着一种贵族化因素。

2、追求完整、和谐、庄重、优美、清晰，有自己的个性。作品多画圣母。代表作祭坛画《西斯廷圣母》，是他具有人道主义精神魅力的作品。《雅典学院》《圣母的婚礼》