1、必须具备优秀的钢琴演奏能力。

优秀的独奏者与优秀的艺术指导之间是何关系？用一个数学概念能够很好地解答这个问题：必要而不充分。比如，王博同学备赛过程中演唱过舒伯特的艺术歌曲《魔王》、沃尔夫的艺术歌曲《火焰骑士》、卡尔·勒韦的艺术歌曲《奥丁的海上之旅》《奥鲁夫先生》，这些都是对钢琴演奏技巧有着极大挑战的作品。此外，在平时的教学及演出实践中，笔者遇到大量理查·施特劳斯、马勒、沃尔夫等浪漫主义作曲家的作品，其中很大一部分都有着与高难度独奏作品相似的技巧挑战。因此，作为声乐艺术指导，过硬的独奏能力至关重要。

2、必须精通德语、法语、意大利语中的一门或多门。美声唱法作为源起于欧洲的歌唱方式，与欧洲常用的语言必然密不可分，因此，大多数的美声作品都是以德语、法语、意大利语为文本。语言的发音习惯、语音语气逻辑、语言结构都对声乐作品的创作有着极为重要的影响，而声乐艺术指导作为引导歌唱者深入探究作品内涵、演唱风格的角色，就需要对这些语言有充分的了解与深入的理解。此外，语言本身也直接与歌唱发声的技巧相连，不准确的发音、不符合语言规律的重音都会直接影响到歌唱者的声音技术。因此，艺术指导在语言上对于歌唱者的指导既是音乐解读也是技术支持。

3、对歌唱者演唱技术具有敏锐而准确的判断力。艺术指导应该能够敏锐、准确地判断出歌唱者演唱技术上的问题，并积极与声乐导师交流、配合。声乐演唱的技术因其运作的“不可见性”(即声带、气息的运作都在人体内)，歌唱者在起步阶段(或称为打基础阶段)经常会出现“声音时好时坏”的不稳定状态，声乐艺术指导应该在这个过程中能够及时发现歌唱者的技术困难、练习错误，并及时与声乐导师反馈、沟通，帮助歌唱者更高效地学习、少走弯路。在与陶维龙教授合作指导王博同学的过程中，笔者与学生一起进入声乐导师课堂并在课后总结、思考陶老师对王博提出的演唱技巧及声音状态的要求;在单独的艺术指导课中持续关注并提醒王博。积极与声乐专业老师沟通交流，是年轻艺术指导老师自我提高过程中不可或缺的一个环节。

4、具有强烈的职业奉献精神。目前，大多数的音乐院校声乐艺术指导课设置为每周一课时，即学生每周只有最多45分钟的时间与艺术指导老师合乐学习。对于程度较深、曲目量已经有所积累，尤其是在准备音乐会、比赛的学生而言，45分钟是远远不够的。笔者担任艺术指导教学的班级，有包括王博在内的多位学生选拔至浙音拔尖人才培养体系——李叔同学院，要求学生每学年都要举行两场不同曲目的音乐会。每一场音乐会的曲目时长都在60分钟以上，要保证学生充分做好准备，必须大量加课。这种奉献与“牺牲”是艺术指导工作中必须面对并接受的。