因为绘画，只是达芬奇的一项工作，他就像一个穿越时间，来给人类开科技树的。
放放他的手稿，就知道他有多神奇。最后，讲一下复兴三杰吧。在中国有一个诗的盛世，开元跟天宝之间，吟唱千年的诗突然绽放最耀眼的光芒。李白、杜甫、王维、孟浩然等等齐聚在一片星空之下，呤唱世间的喜怒哀乐。这样的盛景只怕难以复制。在西方，同样有这样的群星璀璨时刻。就是文艺复兴时代的三杰：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，三位不世出的巨子撞到了同一个时代，上演了一场有关艺术与尊严的大较量。先看达·芬奇跟米开朗基罗，达·芬奇要大二十来岁，算是前辈，但米开朗基罗的个性比较孤傲。大概他的长相不佳，在那个看脸的时候受到过不公正的待遇，所以说话比较怪。有一回，一群人围着偶像达·芬奇，请他讲一下但丁。正好米开朗基罗经过，达·芬奇说：请米开朗基罗来说一下吧。这个语气到底是怎么样的，史料已经没有记载，但在米开朗基罗听来，这好像是一种挑衅跟嘲笑，所以米开朗基罗马上反击了，他说：不，你自己解释，面对你这样的‘泥塑’大师，我这种连青铜雕像都做不出来的人只能感到羞愧！说完米开朗基罗就走了，把达·芬奇凉在了那里。所谓的泥塑大师，指的是达·芬奇一件雕塑。西斯廷礼拜堂曾经让达·芬奇做一件米兰公爵的骑马纪念碑。达·芬奇花了十六年做了一个泥制模型。最后转化为青铜时，公爵把青铜材料拿去做大炮了。这是达·芬奇的心病，米开朗基罗把这个事情拿出来说，有点哪壶不开提哪壶。不知道达·芬奇怎么想，但米开朗基罗并没有放弃挑战达·芬奇。两者的直接较量终于开始了。
1503年，佛罗伦萨请达·芬奇为市政厅画一幅《安吉里之战》，这是一场佛罗伦萨与米兰之间的城邦之战。达·芬奇接下这个活之后没多久，市政厅又找到米开朗基罗。请他在另一面墙上也画一幅。画画这种事，米开朗基罗是拒绝的，但听说达·芬奇在另一面墙上画，他立马接下了这个活。米弟早就想挑战达·芬奇。达·芬奇画《安加利之战》，酬金是一万金币，而米弟的《大卫》只拿到了四百金币。而在讨论《大卫》雕像的放置地点时，达·芬奇又多嘴了一句：可以把它放在凉廊。放在士兵们列队的矮墙后面。雕像应该摆在那里，再加上适当的装饰物，这样它就不会干扰共和国的庆典了……这激怒了米开朗基罗。米开朗基罗太需要用实力打败达·芬奇这位享有盛名的前辈，就像武侠小说里，江湖后辈总希望打败天下第一。达·芬奇先开始了自己的创作。市政局原本是想让他画出贵族之间的英勇。但达·芬奇显然不想这样干，他要表达的是战争的残酷。所以，在他的笔下，不但战士的面目是狰狞的，连战马也虎视眈眈，前腿抱在一起，用牙相互厮咬。整个场面，尘土飞扬，狼藉堆积，战争最残酷的时刻被定格在墙壁上，但又像要活过来一样。在达·芬奇创作完一部分之后，米开朗基罗也开始了。这时，达·芬奇已经画了战争场面，米开朗基罗再去描绘战争，那就没意思了。米开朗基罗思索了一下，他改变思路，描绘开战前的一刻。士兵们正在浴池里洗澡，突然战斗的号角传来，士兵们乱成一团，有的从浴池里爬出来、有的把衣服往身上披、有的张望。紧张、慌乱、紧迫等情绪猛得在浴室里炸开。米开朗基罗没有描写战争，但把战争的一切都画了出来。可以说，如果两幅壁画都能完成，将成为人类史上最杰出的珍宝。想像一下，这一面是达芬奇的画作，另一面是米开朗基罗的画作。这该是何等的盛事。大概是上帝也不想让两人分出高下。两人的画作都没有完成。达·芬奇的画先出问题了。达·芬奇其实是一个科学家，喜欢搞研究，他在画这个时，没有使用湿壁画法，而是用一种全新的“蜡涂法”。就在画作将要完成时，墙上的涂料始终不干，急于完工的达·芬奇把火盆放下画下烧，结果蜡融了……近一年的辛苦付之东流。画砸之后，只好重新再来，可达·芬奇是一个特别爱浪，又爱挖坑的人，而且很随性，他画《蒙娜丽莎》，原本是人家公爵夫人的定制产品，他画着画着，朝着仆人说：“走，回家，把画顺上。”带着人家的定单跑了。在这里画了三年后，大概受不了米开朗基罗挑衅的眼神，达·芬奇接了别的活，跑了……达·芬奇一走，米开朗基罗也没了兴致，不久后，米开朗基罗被罗马教皇调去搞陵墓石像。于是，墙壁上留下来的是两位未完的杰作，直到时间把这些痕迹抹平。幸运的是，有一个人看到了这些画作，然后从中领悟了画的真谛，这位就是文艺复兴三杰的另一位：拉斐尔。
1504年，二十一岁的拉斐尔来到佛罗伦萨，站在了两幅半成品的画作前。在这之前的拉斐尔已经展现出了艺术的天份，他极其善于模仿，他的画作跟自己的老师、达芬奇的同门师兄弟得罗·佩鲁吉诺可以以假乱真。但他需要一个艺术上的突破。那一年，他原本接到锡耶纳大教堂藏经楼的装饰工作。但在工作时，他听到同行对达·芬奇和米开朗基罗在佛罗伦萨制作的画作赞不绝口。他丢下手中的工作，带着朝圣的心情来到了佛罗伦萨，站到了两幅未完成的画作之前。拉斐尔曾经在达·芬奇的工作室看到《蒙娜丽莎》而泪流满面，那是来自艺术的震撼，而这一次，在两幅未完成的画作前，他接受的是全新的绘画技巧。没完工的画作向拉斐尔展示了绘画的真谛。粗旷的线条怎么勾勒力量、混乱的场影怎么烘托紧张、莫测的颜料怎么涂抹故事。此刻，拉斐尔的面前仿佛站着两位前辈，一点一线一面一色的给他指点着绘画不为人知的秘密。在这里，他吸取到了两人的营养，最终形成自己的风格。后面，拉斐尔还专门拜访了师伯达·芬奇，向他请教《安加利之战》秘密。达芬奇告诉他：“画激烈的战斗场面时，应当使大炮里的烟和正在厮杀的骑士扬起的灰尘融合在一起，场面越激烈，明暗对比越不明显。如果你画一个跌倒的人，那么就要把他处理成顺着变成血污的灰尘滑倒过去。那些泥土上血迹少的地方，应该看得见马和人的足迹。”“如果胜利者向前冲去，他们的头发和别的轻盈的东西应当迎风飘起，眉应该紧皱，所有相应的部分应当与之相配合。被打败的一方则是面色苍白，鼻子上方的眉头稍稍扬起，额上布满深深的皱纹。”在拉斐尔的眼中，达·芬奇不仅仅是偶像，还带着圣人的光芒，在他画下的圣人，许多直接以达·芬奇为模特。而对一直跟师伯叫板的米开朗基罗，拉斐尔也玩了一把小心思，阴了对方一把。三年以后，拉斐尔已经成为了教皇的宠儿，他接到了一项新的工作，替西斯廷教堂绘制壁画。在得知要在天拱上绘制时，拉斐尔热情的推荐了正在为教皇陵墓制作雕像的米开朗基罗。拉斐尔为什么要推荐米开朗基罗 原因很复杂,一是在天拱绘画是一个极费体力,甚至是牺牲身体的创作。因为需要仰着头创作。另外，米开朗基罗一直瞧不起绘画，认为一等艺术是雕刻，绘画只是二等艺术。最后，米开朗基罗还公开嘲笑拉斐尔的画太娘娘腔。或者，只是为了师伯达·芬奇报一箭之仇。在教皇的强制命令下，米开朗基罗只好接下了这个不情愿的工作，在接下来的四年里，原本对绘画不感兴趣的他，只好丢下自己痴迷的雕塑，开始学习壁画的制作。在经历了一千多个日夜的煎熬之后，米开朗基罗终于完成了这幅巨作：一幅面积超过五百平方米的壁画，全是在十余米的高架上，仰着头来完成。画作完成那一刻，连拉斐尔也赞叹不已，认为这是接近于神的作品。而同时，拉斐尔也并非没有创造，他在梵蒂冈宫签署大厅完成了自己的代表，其中就有名垂画史的《雅典学派》。在这幅画中，拉斐尔同时向两位前辈进行了致敬 。柏拉图是照着达·芬奇画的，亚里士多德是照着米开朗基罗画的，而他也在画中，一个挤在群杰背后，撑着头想打探一二的年轻人。此时的达芬奇已经远离了绘画，他把最后的精力投入到对世界的理解上，数学、医学、自然、宗教、哲学等等一切燃烧着他最后的生命。最后时刻，他给米开朗基罗写了一封信，在信中，他盛赞了米开朗基罗的艺术成就，两位被市人故意安排的对手，最终因为艺术达成了谅解。而米开朗基罗也原谅了几乎让他残疾的拉斐尔，1920年，上帝的宠儿拉斐尔被毫无预兆的召回了天堂。得知消息后，米开朗基罗极为难过：“拉斐尔是个美丽的孩子，如果他能活的更久一些，我会和他像两个成年男子一样握住彼此的手，像兄弟一般的一起工作。”到了这时，一直存有好斗之心的米开朗基罗发现人间再也没有对手，这才是最为孤独的事情。这就是三杰之间的恩怨情仇，在艺术面前，没有永恒的私仇，只有对艺术的不懈追求。
