书画同源，实际上说，书画的起源是同一个源头的。在人类文明的源头，先人们想表达自己的所见所闻和所思所想， 拿起能写能画的东西，在地板上，墙壁上，写写画画。写画些什么呢？是图形！那时还没有文字。 文字是更抽象的东西了，图形即是所见即所得。先画图，再写字，图形出现在前，文字出现在后。这是毫无疑问的。从此处看书画的起源是一致的。中国的文字就是图形文字， 埃及还有象形文字。中国的文字大多都会有一个图画的源头，从甲骨文金文大篆看，这是非常明确的。中国文字的象形、指事、会意、形声、转注、假借，这“”六书”当中首推象形。

书画同源，从发展和使用的角度看，也是毫无疑问的。画过画的人都知道，你想画好中国画，不练好汉字是不行的。中国画的线条，你没有用软笔写汉字的长年累积，是没办法画出一个优质的线条的。你不练毛笔，不练书法，根本不用提画画。你常年累月的练书法，梅兰竹菊，信手拈来，没专门学过画画也是半个画家了。

而且，书画同源也是中国文明和中国文化非常有意思的地方。不管世事如何变化，中国文明和中国文化始终能保持住一条清晰的主线，并代代相连传袭至今。这跟书画同源也是有极大关系的！鲜卑人来了，学书学画被同化了，蒙古人来了，学书学画也被同化了。满族人来了，学书学画还是被同化了！书和画是中华文化，中华文明最强大的软实力。对书画同源的研究，探讨和发展，是有极其重要意义的！

感谢邀请，关于“书画同源”的理解，人们一致认为，书法是绘画的抽象化和符号化，它们关系密切。但细说起来，“书画同源”主要包含两层意思。

其一、书法和绘画在源头上、起源上、渊源上是一致的，两者同根生。这一点，可以追溯到上古时期的仓颉造字，就是很好的证明。

距今大约7000年左右的上古时期，最开始人们依靠结绳记事，但遇到一些比较复杂的事情，就很难再用结绳记事的方式记录下来。于是，仓颉就开始着手创造文字。为了造字，仓颉风餐露宿，四处游荡，当看到那些形状各异的动物，如猪马牛羊狗，鸡鸭大雁仙鹤等，它们踩在地上的蹄印和爪印时，仓颉灵光闪现，就把它们一一记录下来。

回到部落后，仓颉就把这些足印画在地上，教人们认识各个印痕代表哪种动物。然而，很多印痕形状差别并不大，画在一起很容易混肴。在进一步摸索中，仓颉又画出了各个动物形状，这下子，比原来要好辨认多了。

原始社会的人们，在生产劳动中，就开始把这些动物形状画在彩陶上，岩石上，甚至画在身体上。画出的这些形状，看着既像画，又像字，它们是一体的，可以说是书画不分。

仓颉造字

在仓颉的带领下，人们集思广益，进一步简化图案，直到后来把这些图案刻在兽骨和甲壳上，就是距今大约3300多年时间的甲骨文时代，汉字才差不多逐步完善，慢慢从绘画中独立出来，开始了自己的独立发展。

其二，书法和绘画的用笔方式相同。绘画常常以书法用笔入画，它们都注重对气韵和神彩的锤炼。

书法中的线条和点，本身就是绘画中的最基本的构成元素，无数个线条和点组合在一起，构成了面。而且，书法线条具有抑扬顿挫的韵律感，在绘画中，勾勒物象轮廓时，所用的线条，都来自于对书法线条的借鉴和运用。这样勾勒出来的线条如屋漏痕、锥画沙、折钗股，灵动活泼，极具生命力。

赖少其书法

篆字在本质上是一种象形文字，尤其古篆和大篆，它里边的构成元素和布局排列，保留着浓厚的形象结构和绘画意味。

另外，现代书法中，一些书法家追求笔法的同时，也追求墨在纸上的张力感和丰富性，让笔下的书法线条看着肥厚、肆意、宽博，如同绘画中的皴法搞出来一样。并且，书写者给加入象形元素，特意制造出立体效果，打破了书法和绘画的界限，虽然看着有些不伦不类，却又形式感突出，像书又像画。

书画同源

书是对生活的描述体验，画是亦是描绘生活；作家透过文字告诉你，他眼中的世界；画家通过画笔告诉你，他是如何看天地的。因为生活在同样一片天空，生活也是菜米油盐酱醋茶、生老病死、悲欢离合；冬有雪、夏有荷、秋有蟹黄、春有百花，生活万般滋味，仅有书画才不够呢。

戏曲，音乐、雕塑、电影、宗教，所有人类的精神活动理应也必定是共通的。

在绘画艺术发展史上，中西方各自形成了自己独特的绘画艺术。东方是以中国的水墨烟云为主的意境美绘画，而西方则是浓墨重彩的形似美勾勒。而张彦远的《历代名画记》则是在前人的基础上，穷其一生进行的中国画论的再解读。

张彦远在他的著作《历代名画记》中开篇中说：“夫画者，成教化、助人伦、穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，并由述作。”颇有《诗大序》中“先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”的教化意味，于是便有了诗所谓的教化后代，培养伦理观念的意味。随后张彦远从庖牺、轩辕、苍颉等远古人物谈论，逐渐引伸出华夏文字的起源在于字与画，接着绘画与书法之间的关系，就浮出水面，他明确提出“书画同体”的论点。

其实早在汉魏时期曹植就曾经说过：“盖画者，鸟书之流。”但是也只是曹植简单的陈述，而到了张彦远这里则从造字的本源上更为系统地进行论述书画同源的观点。他认为：“是时也，书画同体而未分，象制肇创而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形故有画。”在远古时期，仓颉造字，书画同体。到了虞舜时期“洎乎有虞作绘，绘画明焉”绘画才与文字正式分开了。正如宗白华所说：“艺术是一种最根本、最原始的来源，在宇宙的深处的。”书法的优势在于“传其意”；而绘画的优点则在于“见其行”，可以说是两者的结合，进而在中国艺术史上将书法与绘画两者的内在一致性进行对比。

其实，早在远古时期就有“河图洛书”的说法，虽然只是传说，但在张彦远的眼中却是早期象形符号与书画的完美结合。正如颜延之所说：“图载之意有三：一曰图理，卦象是也；二曰图识，字学是也；三曰图形，绘画是也。”在许慎总结的六书上，张彦远接受六书的影响，从具体的造字方法与在文字演变过程中，探究了书画之间的关系。

其次，在书法与绘画用笔上，张彦远又进一步进行诠释。正如他所说的：“形似皆本于立意，而归乎用笔”。随后他讲到张芝学崔瑗、杜度的书法技巧，变成现在的草书。“昔张芝学崔缓、杜度草书之法,因而变之,以成今草。书之体势,一笔而成,气脉通连,隔行不断,唯王子敬明其深旨,故行首之字,往往继前行。”其实从文字起源角度论述书画同源也有其局限性，虽然早期的一些文字似乎是图案化的，具有一定的画面感，但是据此推断难免有失偏颇。而从用笔的角度则是寻求书法与绘画上共有的技巧，从这点来说两者具有共通性。

而文人画的出现在客观也可以证明书画同源的关系，主要以写意为主的文人画，每幅都要有书款题记，其书法与绘画早已成为不可分割的一部分，时至今日的绘画仍然沿袭。

书画同源说的提出解决了书画关系的问题，同时后世无数作家的理论实践中也证实了这一说法的正确性，对于指导我们今天的绘画具有重要意义。