莎拉·布莱曼(Sarah Brightman)出生日期 1960年8月14日出生地点 英国伦敦国家或地区 英国人物简介1960年8月14日出生于英国伦敦，为六个孩子中的长女。
三岁始学跳舞，曾就读Elmhurst芭蕾学校及伦敦艺术教育学院。十三岁便在伦敦的皮卡迪利(Picadilly)剧院，参加了戏剧“Iand Albert”的演出。十六岁时曾经在电视节目《Pan's people》中担任舞群之一。十八岁是加入Aroene Phillops的舞团Hot Gossip，并以由她担任主唱的“Ilost my heart to a starship Troop”获得她生平第一张全英Top l0单曲。
1981年，莎拉参加了著名音乐剧《猫》的首演。
1982年，她参与制作并主演了一部颇受好评的儿童歌剧《夜莺》。
1984年，她再度参演安德鲁·洛伊韦伯的音乐剧《歌剧院幽灵》。
1985年，她先后在伦敦、纽约担任安德鲁.洛伊韦伯古典音乐《安魂曲》的首演及录音，与她一同单纲的男主唱则是当今三大男高音之一的多明戈。她同时因为这个演出获得葛来美奖《最佳古典新艺人》的提名。这一年她与洛伊丰伯结婚。
1986年，伦敦的“女王陛下剧院”推出了堪称本世纪最著名音乐剧之一的作品《歌剧院幽灵》，莎拉主演了历任中最令人难以忘怀的女主角克莉丝汀。这个演出将她的演艺生涯推上了第一个高峰。
1988年1月，《歌剧院幽灵》首度于美国百老汇演出，莎拉的魅力继而征服了新大陆。她因此被Drama Desk大奖提名为最佳女演员，同年她为EMI古典录制了一张艺术歌曲专辑《天籁森林》演唱英国作曲家布瑞顿所改编整理的英国民谣，这张专辑为她进一步的古典声乐演唱赢得相当的好评。
1989年录制专辑《The Song That Got Away》。
1990年，录制专辑《As I Came 0f Age》。同年，她主演了这年十二月推出的洛伊韦伯的新作〈爱的观点〉，同时参加了一直持续到次年的“洛伊韦伯音乐作品”美国巡回演出。
1992年，参加“洛伊韦伯音乐作品”日本巡回演出。同年，与三大男高音之一的卡雷拉斯合唱了当年巴塞罗纳奥运的闭幕主题曲“永远的朋友”。
1993年，发行了专辑《Dive》。
1994年，赴日与多明戈共同举行演唱会。
1996年，录制专辑《飞翔》(FLY)，同年底，受邀去德国参加重量级拳王马斯克的退休演唱会。
1997年，专辑《永志不渝》与同名单曲《告别时刻》同时横扫全球唱片市场，创下超过250万张的惊人销售记录。
1998年12月，个人专辑《重返伊甸园》(EDEN)在台湾上市，为欧洲以外的地区世界首卖。发行两周，台湾地区销售量已逼近白金唱片。
2000年4月，大碟《月光女神》(La luna)发行。
2003年5月，发行最新专辑《一千零一夜》(Harem)。Harem是以中东传说为基底所编织而成的一次音乐奇想之旅，整张专辑呈现出来的是广袤沙漠、无垠空间以及那种平和与充满灵性的感觉，这张专辑可能是莎拉布莱曼到目前为止最独特且最具个人特色的作品，不但展现了她在作曲方面的才华，她充满热情的创意构思以及举世无双的天籁歌声也都在其中淋漓尽致地呈现出来。(详细资料)专辑中有改编自Beethoven（贝多芬）的“迷失的孩子”，有70年代红极一时的二重唱“史卡保罗市集”，有西班牙西班牙最受欢迎的合唱团Meoano1988年的畅销金曲“Hijo De La Luna(月亮之子)”，有全球网友推荐的最具“神秘色彩”的单曲GLOOMY SUNDAY（忧郁的星期天），让人惊诧高音演绎的忧伤同样婉约和美丽，有被称为古典摇滚第一经典的THE WHITE SHADE OF PALE（灰色的剪影），最后一首是《月亮河》，那熟悉的旋律，让人沉醉在逝去的年代。或许世纪之交是宜于怀旧的，在莎拉.布莱曼歌声的引领下，听者与歌者跨越时空的阻隔，相约在音乐的国度。跨界美声天后莎拉布莱曼的《月光女神》在美国地区发行首周以五十万张立即挂牌金唱片，并让莎拉首度进入Billboard流行专辑榜Top 20，同时三度荣登古典跨界榜冠军，全球战绩亮丽。推荐理由：涤荡心灵的天籁之声！！！歌声与音乐横跨流行、古典两界的莎拉布莱曼是身心疲惫的都市人在这个节日期间所不应错过的，因为她有如天籁一般的歌声绝对可以涤荡我们疲惫的心灵。而在世面上已经引进的数张莎拉布莱曼的专辑中，我最后决定推荐的是《月光女神》，或许是因为这张专辑中收录有我钟爱的《Scarborough Fair》。而且，我们也很难一次听到这样的几首与月亮有关的歌曲，而且每首都极为动听。
1. La Luna 月亮（法文）2.Winter In July 七月里的冬天3.Scarborough Fiar 史卡保罗市集------[70年代百万金曲"Scarborough Fair"，这首原本的英国传统民谣，因为赛门与葛芬柯二重唱在70年代将它翻唱、收录于电影《毕业生》的原声带中，而成为20世纪最后30年间历久不衰、最脍炙人口的名曲之一。]4.Figlio Perduto 迷失的孩子----最惊奇的是"Figlio Perduto(迷失的孩子)" ，很难想象这首歌曲竟然是改编自乐圣贝多芬(1770-1827)的第七号交响曲，配上的歌词与舒伯特的艺术歌曲经典"魔王"相当相似，戏剧性的对话铺陈、悬疑紧张之中带着哀愁的气氛，最后以孩子被黑夜里的魔王(精灵)带走、象征了孩子的殇丧(或更抽象的迷失)。
5. A Whiter Shade Of Pale 苍白的浅影------另一首"A Whiter Shade of Pale(苍白的浅影)"，曾在1967年横扫全球流行乐坛，在英美的各流行榜都荣获冠军，至今已有为数相当多的翻唱版本.Procul Harum这首歌最为人着称的是它原曲之中管风琴的运用，相当类似巴赫作品调的巴洛克式风味，却充满60年代氛围的迷幻虚无，同时这一首作品长久以来也被视作华丽的Classical Rock里程碑之一。
6. He Doesn't See Me 他没有看见我7.Serenade 小夜曲（演奏）8.How Fair This Place 此处何等美景（俄文歌词）9.Hijo De La Luna 月亮之子-----------西班牙最受欢迎的合唱团Mecano1988年的畅销金曲"Hijo De La Luna(月亮之子)"，以神话的口吻讲述一个关于白化症小孩的悲剧，并以天上的月亮与一个吉普赛女人的联结对照来陈述。
10. Here With Me 伴我于此11.La Califfa 卡里夫的女人12.This Love 这份爱13.Solo Con Te 只与你相随14.Gloomy Sunday 忧郁的星期天评论：01-----这是一张以“月亮”为主题的专辑，收录从古到今、跨越欧美的月亮知名单曲，再经过精致的编曲混音手法，配上莎拉布莱曼的空前美声而成。跟上一张“Eden”不同之处，是少用了电子配乐而多用真人伴奏。Sarah Brightman的歌声经过了多次的转变到了《月光女神》可以说是达到另一个新的境界。阵容坚强的选曲，精采丰富的编曲，配上独特的“莎拉式”唱腔，不论古典迷、流行迷、电影迷、发烧迷、舞曲迷、都会笼罩在女神的月光照射下，感到幸福无比、、、02----莎拉布莱曼创造了女人所未曾创造过的成绩 ——她是第一位同时登上跨国流行、古典和跨界音乐最高地位的女性。尽管她的地位和声望都极高,可是一提到月的神秘,她的感觉还是和一般人一样,充满了原始和天真的幻想。而她最新的专辑[月光女神]中,月亮就成了她的灵感来源,她一共以五种语言来演唱,尤其是最后一首[忧郁的星期天]更让大家听到她难得的爵士唱腔。03-----随着新专辑《月亮女神》的发行，莎拉布莱曼（Sarah Brightman）的名字再次横扫世界乐坛。这位"伊甸园的仙女"凭借"天籁之声"被誉为"明亮纯净的音乐天使"。她外表美丽、性感，看似平静，内心却充满激情。歌声时而婉约，时而能量感十足，如黄钟大吕。她的演唱风格独特，勘称是第一个把原本泾渭分明的古典音乐与流行音乐完美结合并通过歌声加以表现的女歌手。04-----如果对我曾经看到过的无数关于莎拉布莱曼的报道和碟评作一统计，相信其中出现最多的的两个词一定会是“圣洁”和“天籁”。是的，自从1988年莎拉布莱曼首次登上百老汇的舞台演出《歌剧魅影》开始，这个美丽冷艳的女子就以飘渺清冽的嗓音和极富个性才情的音乐把握能力赢得了众多的喝采。而之后她所陆续推出的融古典与流行风格于一身的五张个人专辑更是让她在全世界范围内确立了气质高贵迷人至圣洁、歌声美轮美奂如天籁的“美声天后”形象。甚至，在她2000年推出的第五张也是最早引进中国发行的那张个人专辑中，专辑的中文名字最终被定为《月光女神》，同时几乎所有人在听过那张精彩的专辑后都认为用这个“月光女神”来形容莎拉布莱曼真是恰如其分。而我至今还清楚地记得，在那张专辑的封面上，莎拉布莱曼头戴花环黑发披肩一袭白裙站立在幻化的蓝色天空和白色月光中，真的是像极了“月光女神”。
