相对来说，西方绘画艺术更加注重造型研究，因为西方绘画倾向于“形”，而我们的国画更倾向于“神”。

学画的朋友，尤其是美术专业的学生，大概都会知道素描和油画对于造型训练要求之严格。诸如达芬奇、安格尔、拉斐尔、丢勒等写实主义造型艺术大师就不用说了，就算是那些抽象主义的艺术家，同样都是具备良好的造型能力的。惊龙轩以为，培养造形能力首先是建立造形意识,否则便不能自觉主动地学习,也摸不到绘画思维的方式和规律。很少有人关注到，由“造”到“型”实际上是一个行为过程,是对画面不断选择、重新组合的思维过程。需要在不断提高观察能力的基础上培养起全新的造型意识来。长期以来的素描教学已经形成了一种模式化，这种模式化教学的片面性导致了素描教学中的单一化、机械化 ,这也是陈丹青等著名画家对中国素描教学诟病甚多的主要原因所在。要改变这样的弊病，需要对造型诸要素的重新审视与全面理解。只有改变了对素描教学的固有认识，确定新的教学思维，才能摆脱和扭转千人一面的僵硬绘画模式 ,为艺术的多样性、风格化铺设道路。素描训练是学习油画的基础，尤其是写实油画，缺乏扎实的素描功底是绝对不行的。写实油画从根本上来说就是对自然物象的模仿、复制和再现。现在大众非常推崇的那些超写实油画作品，那些令人叹为观止的精细刻画，就算与照相技术相比也毫不逊色。从某种程度上说，写实油画艺术水准的高低也往往体现在油画作品对客观物象的再现程度。当然，也有不少人评价写实作品缺少艺术性，认为这样的作品艺术高度值得商榷。为了保证写实油画作品能够在高度再现客观物象的基础上具有较强的艺术欣赏性,就不仅仅要求在造型表现上达到相当高度，还需要艺术家对所要表达的自然物象拥有自己的理解的感受,这就是我们常说的艺术家的感情投入,并将这种感情色彩利用写实油画的方式展现出来。最后需要强调一点，为了赋予写实油画作品高度的艺术欣赏性,艺术家决不能落入模式化造型训练的窠臼中,就算是写实主义的油画家和写实主义油画创作，也要具备较强的主动造型意识。当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！