是的。更重要的是找方法。

首些，临摹就是学方法，不要有太多杂念，目的就是如何才能和范画画的像，画的一模一样。他为什么要这样画。临摹就要学会多想，多总结后期写生当中才会游刃有余。临摹是入门必经之路。

其次，临摹如果画不像，那画写生就比较困难了。临摹是死的，写生是活的。画画的感觉会在写生和创作中体现，但这也是建立在有很扎实的基础上，不然就是乱画，瞎画。

总得来说，临摹是根本，些学会模仿，在学创作。

在绘画界有一种说法，说临摹是创作的老师。古往今来，古今中外，几乎所有的画家都是从临摹开始，在临摹中学习思考感悟提升，逐步走上独立创作的艺术之路的。对于初学绘画者，临摹是非常重要的一个环节，也是从画之人的必经之路。

临摹不是简单的照搬，不是机械的复制，不是比葫芦画瓢，临摹是为了更好的有针对性的学习，临摹的过程既是熟悉掌握绘画技法的过程，也是一个思考的过程，一个感悟的过程。如果在临摹中只是照着所临摹画作比比画画而不过脑，不进行分析解读，是很难培养起独立创作的信心和能力的。只有边临摹边思考，分析总结人家是怎么画的，人家为什么要这样画，如果自己画能不能有所突破等等，才能从临摹中跳出临摹，脱颖而出，走向成熟，形成自己独立的创作思路和创作风格。

欧洲十七世纪绘画大师鲁本斯12岁开始学习画艺，天赋加勤奋，到20岁时，鲁本斯已经成为当地教堂的首席画师，并被教廷授予当时数量极少的画家称号。这在当时是一种莫大的荣誉，也证明鲁本斯的画技已经达到相当高的水准。但是鲁本斯并不满足这些，因为他知道在绘画上他还没有形成自己独立的风格。于是他开始了长达6年的意大利游历学习。在意大利，鲁本斯临摹了许多文艺复兴时期艺术大师的作品，在临摹中研摩这些大师的绘画技法和风格特点，从中领悟艺术的真谛。特别是米开朗基罗作品的雄浑健拔和提香作品的凝重热烈给鲁本斯以很大启发。后来鲁本斯大胆将巴洛克艺术特点运用于油画创作中，成为独树一帜个性鲜明的巴洛克油画艺术大师，对后来西方油画产生了重要影响。