不论是什么行业，要做到出众，天赋都是个回避不了的问题。
对我们这一代人来说，在成长过程中受到最大的一个打击，往往是“发现自己不是天才”：不管做什么事情，似乎总是有人做的比自己好。而对一个立志要成为艺术家的人来说，这一点尤其令人难以接受。天赋这个东西实在玄之又玄。如果是一个士兵，怎样才算是一个天才士兵呢，冷兵器时代自由搏击一个可以打32个，这就是战神了，但放到现代战争中，不如一梭子步枪子弹。至少在19世纪之前，现代照相技术还没有成型，那时候的写实绘画登峰造极，以假乱真，原因很简单，有这个需要。自从发明出尺子，画家能打出多长的直线来都不能被称为天才。那么绘画所需的天赋以及天赋的重要性呢？绘画说的具体一点。就是造型和审美，人肉照相机的确是一种天赋，但是有一种东西叫钢铁照相机。造型能力是可以训练的，但是训练成照相机所需时间的差别十分大。而审美其实也可以训练，只不过所需时间差别，更加大。而这个时间差，我们说的天赋一般就是指这个。 但实际上艺术需要的最重要的天赋，是热情和灵活性。这两点是真正无法，或者说很难培养的。关于热情，我们常常听人说勤奋无法补足天赋，假设你学习绘画的时间不长，但因为你对绘画有着超乎常人的热情，所以你的练习质量比他人多出十倍，在短时间内就达到了一个惊人的水准，你能不能被称作一个天才呢？很多人没有忽略勤奋的重要性，但是却忽略了勤奋的难度，在对绘画有很大兴趣的时候，你的注意力和潜力都会被激发到最大，这样所带来的进步与画面效果，靠“吃苦”和“努力”是办不到的。人可以逼迫自己去做某件事，但是真的很难逼迫自己去喜欢某件事。当这种喜欢达到真正热爱的境界，所带来的效果只能称之为天赋了。而说到灵活性，这就是性格问题了，现在大师泛滥，随便一个古典二流画家，都算一号大师了。但是真正的大家，无一例外都为艺术带来了革命性的发展。思安还是思变，这可以说是绘画工匠和艺术家根本上的差别。相信无休止，无乐趣的练习能带来进步，而不肯动脑子的人，才是真懒。很多自诩为喜欢艺术的人，觉得艺术一定要曲高和寡才行，实际上艺术作为一种彻底依托于人的文化，正是最大众化的东西。能真正察觉大众审美的风向，不为所谓的专业意见影响，为艺术带来变化与贡献的人，才能称之为真正的艺术家。这种性格特点与意志，才是艺术家的修养。天赋的含义本身就很广，它是没有极限又虚无缥缈的。问一个非常少年漫的问题，你喜欢画画吗？抛开天赋不谈，找到一件自己做起来很开心的事投入其中，是很幸运的。
