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如何保有孩子在艺术上的原创力

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如何保有孩子在艺术上的原创力求高手给解答

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1、 首先家长要摆正观念。

从小对孩子进行艺术教育,并不是为了让孩子成为全才,学到日常的学校教育之外的知识。艺术教育应该建立在孩子快乐成长,全面开发大脑和思维,培养感知力的基础之上。孩子在全面接触和感知艺术的同时,能自由地发现自己真正的兴趣所在,然后进行进一步的发展和培养,是再好不过的。像有些家长在孩子课余时间把乐器、珠心算、各种美术课都强加给孩子,并且要求又一定的成绩,这会给孩子造成一定的压力,反而适得其反。

2、 把眼光放全面,放长远在孩子和艺术接触的过程中,家长不要太过在意孩子一时的成绩,或者用规范化的标准去约束孩子。比如画画要画的真画得像,要不然就是不好,乐器一定要考到几级,考不过就觉得没有必要学。家长这样的态度和评判方式,完全忽视了艺术学习对孩子情商开发、审美能力提高和左右脑思维全面发展的长远影响。

3、 放弃枯燥的压制性练习,释放孩子的天性比如孩子对画画感兴趣的时候,会很热情很积极的涂鸦一些色彩和形状,家长往往就会要求孩子反复练习某个图案。弹琴的时候,要吧曲子弹奏多少遍。这样会打击孩子的积极性,和艺术的审美和情感体验也背道而驰。在这里并不是说,艺术不需要技能的练习,而是说要在孩子天性释放的基础上,激发孩子的感知能力,才能让孩子真正地进入到他所接触的艺术当中。

4、 和孩子一起参与很多家长把陪孩子一起学习作为亲子项目,艺术学习又是一件轻松有趣的事情,可以成为很好的情感建立纽带。虽然现在成年人的工作生活节奏都很快,但不能忽视父母关爱对孩子成长的影响。没有太多时间和精力参加户外或者培训机构的活动的话,可以选择一些便捷有效的方式,比如互联网上的在线美术课程,移动端有趣的教育类 app等,比如绘画小课堂,在孩子睡觉前或者周末与他一起分享。

1、丰富孩子的内心《儿童绘画与心理治疗》一书中指出,艺术创作的主要源泉来自以下三个方面:记忆、想象和真实生活。小孩天生对周遭的一切充满好奇和想象力,带他们体验不同的生活,多多亲近大自然,这些都会给孩子的创作注入素材。同时,阅读、儿童剧、艺术展等也是很好的方式。尤其是阅读,这是每个最为便利、有效、且适用于每个孩子的活动。不同画风的绘本可以给孩子带来不一样的感受,同时,不同题材的故事也将大大拓展孩子的视野,丰富孩子的想象力身边就有个孩子,自己喜欢画画,从来没上过美术班。经常会把某个绘本里的元素带到自己的画作里来,让人惊喜。孩子对周围的吸纳,真的犹如海绵吸水一样。不知不觉中,就将所学所见派上用场,变成自己的东西。

2、作孩子艺术创作的脚手架孩子画画时,有的家长觉得小孩的画看不懂,或者说画得不像,就忍不住去指导或建议。孩子的画确实不是成人世界里那样写实,可这也正是他们的可贵之处。孩子天生具有创造力,无拘无束,画画时不会有过多地顾忌。毕加索说,“每个孩子都是一位艺术家,问题是怎么能在成长过程中保持这种艺术家的童真本色。”在孩子一开始天马行空的时候,保护好孩子的创作力,不要过多干涉或评价,以“不知道”的态度面对孩子的作品,尊重孩子的表达方式。我家宝妹有次画了一个小小的头、大大的身体,我看上去像是一个人是穿着个裙子,肚子那还用别的颜色画了一小团,我以为她是画了个肚子里有宝宝的怀孕阿姨,结果,她说画的是企鹅吃鱼。我庆幸自己没有去评价,也立马想真起了《小王子》里同一副画,大人说是帽子,小孩画的却是一条巨蟒吞了头大象。还有一次,宝妹在画,爸爸问她画的是不是***,她就生气了,不肯继续画,因为爸爸猜错了父母对儿童美术作品的评价会对儿童绘画的愿望和动机产生影响,即使是最善意的父母偶尔也会误解儿童画的内容,无意中挫伤了孩子。

3、选择合适的老师勿容置疑,老师的教学方式和对孩子的评价,都会对孩子创作的内容和风格产生很大的影响。市面上的培训班非常多,但是质量也良莠不齐。有些培训班为了迎合家长“求快”“画得像就是画得好”的心理,教孩子时会更多地要求孩子严格按照老师的作品来。与期说是“创作”,不如说是“模仿”。这种会大大损坏孩子的原创力。但是,也有很多好的机构,老师非常尊重孩子自己的创作力,给予更多的空间给孩子自由发挥。上次我带孩子去试听了一节美术课,这个老师非常尊重孩子自己的想法:首先,她和孩子们聊了t吃过的和最想要的生日蛋糕,然后又选出了很多造型的蛋糕图片。最后,让孩子自己画出心目中的蛋糕。造型、颜色、结构等等,一切都按孩子的想象来完成。自始至终,老师没有说过“你应该怎样画”类似的话语,而是引导:“你觉得还加点什么比较好?这个**你想用什么颜色?……”结果,画出了好多惊喜:有帐篷蛋糕、有公主蛋糕、有饼干蛋糕,充满童趣,富有创意。

4、帮孩子成为内心强大的人内心强大,当然不仅仅用于艺术创作。无论是在孩子的艺术创作中,还是学习生活中,或多或少会面对一些贴标签、被贬低的行为。引导孩子成为内心强大的人,强化自我认知,允许做自己,而不是一味地迎合他人。就算有时他的作品出来并不会被别人认可时,也不会动摇他的自信。这样,孩子才会敢于表达自己的内心、忠于自己的创作。

如何保有孩子在艺术上的原创力

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原创力是培养艺术型人才最为重要的考虑。绘画开始阶段可以临摹,但不能总临摹,只会临摹的人不是画家,仅仅是画工。所以从小培养绘画原创力是非常重要的事。比方说,你在带领孩子绘画时,绝不要有固定的对错,颜色也好,形状也好,画出来的,都是对的。当然,这并不是说不要任何基础训练,有训练又有随意发挥,绝不可以固化思维来判断一幅作品的好坏,像马未都先生而言,“心机”,而不是“技巧”,最终成才的都是有自己创造力的人。

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孩子的脑袋本就天马行空,只是手还不够灵活,不能完全表达他们的创作,因此显得他们的绘画创作笨倔!我们比时不要批判他们的作品,你要和孩子沟通听听他们怎么解读这些作品,并且估鼓励他们,恰当的给他们建议,再举例告诉他们用什么样的物品,线条,颜色去表达自己内心的画面,情感,和意义

其他答案

1、 首先家长要摆正观念。

从小对孩子进行艺术教育,并不是为了让孩子成为全才,学到日常的学校教育之外的知识。艺术教育应该建立在孩子快乐成长,全面开发大脑和思维,培养感知力的基础之上。孩子在全面接触和感知艺术的同时,能自由地发现自己真正的兴趣所在,然后进行进一步的发展和培养,是再好不过的。像有些家长在孩子课余时间把乐器、珠心算、各种美术课都强加给孩子,并且要求又一定的成绩,这会给孩子造成一定的压力,反而适得其反。

2、 把眼光放全面,放长远

在孩子和艺术接触的过程中,家长不要太过在意孩子一时的成绩,或者用规范化的标准去约束孩子。比如画画要画的真画得像,要不然就是不好,乐器一定要考到几级,考不过就觉得没有必要学。家长这样的态度和评判方式,完全忽视了艺术学习对孩子情商开发、审美能力提高和左右脑思维全面发展的长远影响。

3、 放弃枯燥的压制性练习,释放孩子的天性

比如孩子对画画感兴趣的时候,会很热情很积极的涂鸦一些色彩和形状,家长往往就会要求孩子反复练习某个图案。弹琴的时候,要吧曲子弹奏多少遍。这样会打击孩子的积极性,和艺术的审美和情感体验也背道而驰。在这里并不是说,艺术不需要技能的练习,而是说要在孩子天性释放的基础上,激发孩子的感知能力,才能让孩子真正地进入到他所接触的艺术当中。

4、 和孩子一起参与

很多家长把陪孩子一起学习作为亲子项目,艺术学习又是一件轻松有趣的事情,可以成为很好的情感建立纽带。虽然现在成年人的工作生活节奏都很快,但不能忽视父母关爱对孩子成长的影响。没有太多时间和精力参加户外或者培训机构的活动的话,可以选择一些便捷有效的方式,比如互联网上的在线美术课程,移动端有趣的教育类 app等,比如绘画小课堂,在孩子睡觉前或者周末与他一起分享。

其他答案

这个是看自己小孩喜不喜欢,有没有天赋,悟性好的可以在短时间内超越学了4.5年的。还是要看自己孩子的爱好,和天赋还有悟性。创意美术并不是一定要剪贴印,美术教育,不是这么简单的,最简单的简笔画,美术教育也需要学教育学哒。创意美术绝不是简单的玩。构图造型色调空间肌理,完全可以也必须体现在作品当中。有了创意没了美学,那不叫美术;只有死画没有创意,对孩子伤害更大。不要非黑即白,创意和美学规律是有机结合的,抽离出来是理论,实际操作需要用孩子喜欢并能理解的语言。

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