作曲要看是什么风格。

有学院派作曲和民间作曲。学院派作曲要求很严格，必须按照对位法，和声进行，声部编写，织体编写等等都有明确规定。本人以为这种作曲风格只能借鉴，不能成为主要方法，因为时代在发展，人们对音乐的要求也很高，需求也有很大变化。大部分人能接触到的其实都是民间作曲，其实学院派和民间作曲一直都是共存的，只是古典音乐中学院派的曲子被记谱了，民间音乐由于没人记谱或者记谱不规范，所以没法保存，那时的传播途径也很单一，所以给人感觉那时候只有学院派音乐一样。民间音乐要求很自由，只要好听，能朗朗上口，旋律有记忆点，就能做到很好的流传。这是我对作曲的一个简单分类。下面来谈谈乐理和作曲的关系。乐理和作曲间不是充分比要关系，乐理是人们通过分析已有音乐总结出来的学习，记录和标记音乐的方法的总结，属于经验总结性的论述，懂乐理只是表示你对学习和理解音乐有一些比较好的方法（最好的学习音乐的方法其实是练耳，有灵敏的耳朵事半功倍），能比不懂乐理的人知道更深的东西，但不代表作曲就行。作曲需要相应的理论知识，包括对位音乐的写作，和声学知识，曲式分析，还有各种音乐风格的特点的把握。作曲本身没有什么方法可言，也没有什么规律可言，有的只是每个人对音乐的一种理解和看法的表达。所以音乐风格和感受完全不同，也给人们不同的听觉感受，让人对音乐的世界充满了好奇。其实作曲家他们写作音乐时并没有多么深奥的乐理知识，应用，有时只是进行到那里了然后顺其自然就写下去了又很好听，要问作曲家到底有没有严格按照乐理来写歌，真的不一定。作曲理论只是帮助没有太多天分或者感觉的人们学习作曲的方法，其实是有限的，作曲更多是一种经验性或者偶然性的发现（就是所谓的灵感），这也是为什么有的音乐人只有一首歌传颂于世，这也是对创作者的一种“诅咒”。总之作曲不是那种像作就作的事情，而是多方面的准备，最好是抛开乐理，像说话那样的写曲子，才能动听，因为那才能表达自己的内心，也能走进别人的内心。