娃上幼儿园小班，我自己有一点点绘画基础，不打算给娃报班。家里有个电子画板，随时随地带娃涂鸦，再给她添几笔，提上汉字，日期，她很喜欢，或者她说我帮她画来表达，居然有时候能出大场面，想法无边无际。都拍照。

她来回蹭，我说是粉丝，帮她画根细绳画上绳结……带她去厨房看。她画个不规则的瘪圆，我添上几根竖条成水母，很快她自己也会了，儿歌喜欢水母了，很快英文的就唱出来了。两根弯曲曲的交头粗线，添两三个细半圆成豆荚宝宝，超喜欢吃豆角了………或者喜欢哪个动画人物就非要我全画出来，我则边画边问她细节………久之，感觉她的观察力，记忆力，知识的融合能力真的特别好，尤其前两项。当然这个年龄的娃记忆力都好，画画只是一个拓展的方面，能学会表达。

如果让我来回答案是非常有必要！

马未都曾经说过“创造美有时候是天生的，但是审美一定是通过后天学习才知道的。”结合我多年的经验来看每个孩子都应该学习美术和接受美育教育。而少儿美术，尤其是8岁以前一定是以美的启蒙为主。这就是最根本的美的启蒙！

让孩子感知美，懂得美，欣赏美也是我一贯的教育理念。让孩子多接触美术的各种元素和基础知识，充分调动孩子的主观能动性在正确专业的引导下一步步开发出孩子在美中的快乐。也许以后不走美术的专业路线，但是会让美伴随一生！

希望我的回答能帮助你，有问题可以私信我。

毕加索曾经说过：“我十六时可以画得像大师那样，但我却用一生的时间去学习像儿童那样作画。”

孩子拥有天马行空的想象，应该大胆地在纸上绘制出心里的想法。正因为他们的视角特别纯净，因此非常需要保护。而现社会，偏偏有很多美术班，正在扼杀他们这种天赋。·

每个人都想拥有幸福的人生，每个家长更是非常希望自己的孩子能够幸福快乐的成长。但是究竟是什么决定了一个人的幸福感？

印象中有一堂课，让孩子们自由画一张画。最后的结果令人震惊，所有孩子的画面惊人的一致，画的房子都是长方形，正方形的窗户，而且背景都是绿绿的草地和蓝色的天空，左上角的太阳发一道一道的红光，甚至光芒的角度、大小、形状、涂的颜色也一样。女孩子画小公主全部是粉色的长裙，金色的头发。俨然一个“复制粘贴”！

当一个固定的模式、概念的成为孩子画画的一种理所当然时，真是很令人揪心!

孩子本应是艺术的领导者，应该不受限制不受拘束的绘画。究竟是什么导致了这样的现状成为常态、甚至正常？

类似的模式还有很多，比如：每一张画都是蓝天、白云、小草地、上面有小狗小猫小兔子，我当时问其中一个学生：你学校里不是没草地吗，也没有这些小动物吧？为什么还要画呢？孩子回大家都这么画，所以我也这么画。我当时突然意识到这个严重的问题：这种固定的思维模式是怎么来的？

所以我是不赞成孩子很早就去专业机构学画画的。因为在绘画方面，孩子们个个都是天才，拿起画笔画的每一幅画都是独一无二的。任何专业的指导都是在磨灭孩子的灵气和美术的天赋。

这幅儿童作品，技巧娴熟，中规中矩

但真正的优秀儿童作品不应该是这样。孩子的画如果千篇一律，没有个人特点，那就失去了画画的意义。因为这样的作品，稍加训练的孩子都画得出来。

而画画是什么？是对现实的概括和模仿。

在此之上，如果还有表达，那就是佳作；如果还有感情的赋予，那就是精品；如果还超越了至今的表现形式自成一格，那就是大师级。比如梵高、毕加索、莫奈...

概括和模仿只是技法的阶段之一。打个比方，如果让家长对着自己的孩子画一个肖像，你可能会觉得特别难，不知如何下笔。但让你对着照片画，是不是觉得容易一些了？

如果观察过孩子的作品，你会发现，在没有人打扰的情况下，孩子是从来不会担心自己“画不好”的。

而且小孩都有提炼概括甚至变形的能力，越小的孩子这方面的能力越强。孩子刚开始画小人，他们会把嘴概括成一道线，头概括成一个圆。

孩子的作品虽然在外形上会画得“不像”，但他们会自由地表达对这个世界的理解和认知。

有人可能会说，我们普通人，也不想当什么艺术家。就希望孩子学画好一点，所以从小开始练，不好吗？

答案是非常不好。个人感觉：学龄前的孩子，不应该接受任何来自成人的绘画指导。因为绘画的技巧是非常容易练习的。它不像运动或者乐器，需要肢体上扎实的童子功。区别就是，画画不应该是自由的，是不受限制的。

作家和画家，都是任何年纪开始都不晚的职业。

而去幼儿美术班学专业绘画，只会破坏孩子那份可贵的灵气和天真。这并不是说所有教孩子的美术老师都不好，而是很多事情是要结合社会现状来看的：

家长送去培训班接受专业指导，花了钱就要迅速看到成果，而不关注孩子创作的过程。艺术机构为了满足现今市场要求，不得不把重点放在作品最终效果的方面（而艺术早期教育的大忌就是见效快）——就是画出大人眼里“像样”的东西。

所以，机构根本不会也没有时间教孩子什么是真正的审美和艺术，只会把孩子独特的理解和审美磨掉，并灌输统一的画法：亮部要暖色，暗部要冷色，近处要实，远处要虚，用笔要松动，形体要结实......

说到底，孩子学的只是技法，机构培养的，只一个手艺好的工匠。因此很多孩子变成了传统的“科班”孩子。

他们会认为，花就是红色，书就是长方形，老虎就是橘色，天空就是蓝色。

其次是审美，审美的能力是花钱买不来的，也不是一个月的速成班能够学来的。对于美的品味是靠孩子从小的生活环境，艺术修养慢慢熏陶而来。一个从小喜欢艺术、喜欢绘画的孩子，和一个从小只看电视、玩游戏的孩子，在长大后会产生非常大的区别。

并且，孩子学习艺术，有利于提高创造力、想象力，特别是想象。孩子的想象力是非常丰富而且奇特的。丰富的想象是科学、文学家最基本的品质，也是童心的保留和升华。孩子在绘画中，想象力得到提高、延伸，这是成长的基础。

我们总揣摩不准孩子心里在想什么一样，家长们太忙了，也不愿意去揣摩。我们在给孩子最大的期待的同时，又因为学业太重，不允许孩子们花时间探索自己的精神世界。这也着实让人感到非常矛盾。

每次我从孩子的作品当中，窥探出他们画面中的小心思，小细节。与孩子们对视时的会心一笑，彼此都能感到非常温暖。我总会在画画结束的时候跟孩子说一句：“我看懂你画里的故事了”，看到孩子满足的笑的时候，内心也一定在想：“谢谢你，懂我了。”