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国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，“国画”是“中国画”的简称，也是中国传统绘画的表现形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，用具象和写意的技法表现出来，中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知和表达。而古人对临摹的解释是：面对真迹仿写叫，临；摹，是用薄纸(绢)蒙在原作上面写或画。广义的临摹，所仿制的不一定是字画，也可能是碑、帖等。”

 首先，书画同源。人类最早期的甲骨文象形文字，是中国的汉子最早期的古老文字形式，用简单的符号和图形传递信息，在陶器上绘制鱼纹、蛙、鸟、花叶、人形等，这是最早的绘画作品，也是用线条画成的一个个小画，逐渐演变成如今的汉字。画图与文字作为先祖们记事的工具，自是拥有相同的起源；而分别以图画和文字为基础而产生的中国绘画与书法艺术必也应有相同的起源。在中国传统绘画中，都是以贵在得其神髓而被世人推崇。“书画同源”的“源”字，不是仅停留于表面的表现形式和笔墨运用上的同源性，而是深入到了书法与绘画艺术的内在，更在于蕴含抒情------天地不言的大美艺术意境， 以其不同的形式，来追求事物共同的意趣和神髓之源。

其次，临摹是学习古人绘画技法、艺术思想和创作方法的最好、最快途径，可以更深刻地理解理解中华民族绘画的优秀传统，了解和掌握国画的传统绘画规律，加深对古人绘画派系、作品的认知，从而得到系统学习，为写生和创作打下坚实基础。连古人都说：“学不师古，如夜行无烛”。清代董棨在《养素居画学钩深》中也说：“初学欲知笔墨，须临摹古人，古人笔墨规矩，方圆至正也”。就国画的学习而言，古代画家都很重视临摹。宋元、明、清自不必多说，近代世界文化名人，绘画大师齐白石在传授学生时也是非常强调通过临摹学习，可见其重要性。

总之，临摹也好，练字也罢，不仅仅是为了让你的国画有个漂亮的落款，更主要的还是练习对毛笔的驾驭能力，同时提高自己的文化修养也传承了中国古文化，何乐而不为？另外，在中国美术史上，很多享有盛誉的国画大师也都在书法艺术上有特殊造诣，在绘画中也有明显体现。如宋代苏轼、王诜、米芾、宋徽宗赵佶、赵孟坚，元代的赵孟頫、倪瓒，明代的文征明、唐寅、徐渭、董其昌，清代的朱耷、金农、郑燮、吴昌硕，近现代黄宾虹、齐白石、潘天寿，等等一个都不例外。那些书法功底很深厚的艺术家，其笔下国画水平也是出神入化，同样，国画可以体现浓厚的文化底蕴，那么书法功力也绝不逊色，真正绘画大师都是“以书法入画”。

由此可见，不学习古人技法是无源之水，无根之树；你的创意再好，也需要技法支承。

谢谢！希望能帮到您。

临摹可以快速进入学画国画的方式，从而在练习过程中不断总结，熟练用笔，用墨。达到熟练的地步！

要想画的一手好画，首先要有画画技巧的基本功，还要有素材的积累沉淀。而这一切都是需要通过不断的大量练习得来的，而临摹就是一个重要的方式，通过不断的临摹，一是可以强化基本功二是将更多的素材积累到心里，做到想到就可以画出来的地步，临摹是一个不可缺少的环节步骤