“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”，这是绘画界流行的一句术语。意思是说画画把人物画好看很容易，但要画出人物的特征画出人物的灵魂通俗讲就是把人物画活，确是一件非常不容易的事情。

绘画中抓住人物特征，不仅是指描绘出人物外部形体上的特点即与他人不同的地方，更是指能通过人物的形体特征将人物的内心世界展现出来，这才是绘画注重和强调刻画人物特征的精奥所在。这一点，在许多经典的名画中得到了充分验证和体现。

我们看达芬奇的《蒙娜丽莎》、大卫的《马拉之死》、安格尔的《泉》、库尔贝的《筛谷女》等作品，其中的人物都很寻常普通，跟现实生活中的大多数人一样，没有什么特别之处。但这些画作为什么能打动人心，这些画中的人物为什么能让人记忆深刻？就是因为画家通过人物形体特征的刻画揭示出人物的内心世界包括人物的思想情感，诸如蒙娜丽莎的神秘微笑、马拉的挣扎痛苦、《泉》中女主公的单纯宁静、筛谷女的生计艰辛等等，这些正是画家着力刻画人物特征的意义。

罗中立创作于1979年的油画《父亲》，被誉为新时期中国油画发展的里程碑。这幅画之所以能获如此殊荣，正是因为它抓住了人物特征，成功地塑造出一位典型的中国农民大爷的形象。这位农民大爷的形象神态和表情中写满了“勤劳、吃苦、善良、朴实、坚韧、能干”，这是千千万万老一辈中国农民的缩影啊！

如此看来，绘画要抓住人物特征，不仅需要画家要具备娴熟的绘画技法，还要有丰富多样的表现手法；不仅要有相当的审美素养，还要善于观察发现捕捉生活中一些具有典型性的现象和细节，而且还需要创作的灵感和激情。

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绘画如何抓住人物特征？

凡画，人最难，次山水，次狗马

画一个人物的难度在于，不仅对绘画基本功的要求很严格，熟练掌握人体结构，头像的结构肌肉，比例

要画出一个人的精神气韵，神韵是特别难的，并不是画家拥有成熟的绘画基本功，绘画功底就足够

个人拙见，西方美术史上，画出人物神韵，特征，精神气质的人物油画作品是，安格尔的人体油画《泉》

达芬奇的人物肖像画《蒙娜丽莎》

还有荷兰小画派画家维米尔的作品《戴珍珠耳环的少女》

委拉斯贵支的作品《教皇英诺森十世》，画出了教皇的老练，沉重，精明，威严又满腹心机的气质

中国美术史上，多是山水画，花鸟画，鲜有人物画

个人拙见，中国古代，画出人物神韵的画家是宋代画家梁楷的《泼墨仙人图》《李白行呤图》

如何画出人物的特征，神态，精神气韵？

1个人拙见，对于艺考生而言，面对一个模特，首先不要急切地下笔，下笔之前先观察模特的脸型，五官的特征

见过一些艺考生，画的每一张素描头像，五官都是一模一样的，这就是没有仔细观察，按固定模式套路作画的结果

2对于艺考生而言，个人拙见，画出人物特征，应该重点刻画的地方是五官

3对于画家而言，个人拙见，模特的选择很重要

画家创作是为了创作经典艺术品，而不是为了应付考试

画家对模特的要求很苛刻，一定要选择符合自己创作意图的模特，比如想创作古典风格的油画，最好选择具备古典含蓄妻气质的模特

4个人拙见，对于画家创作人物油画而言，想突出一个人物的特征，精神气韵

建议画油画头像，或者油画半身像，相比油画全身像，更容易突出人物的特征

画油画半身像，素描半身像，一定要画手部，双手是人的第二表情，有时候可以从一双手，可以联想出手部的主人的精神气质，可以辅助画家画出人物的特征和精神

5对于油画头像，半身像，最容易突出人物特征，神韵的地方是眼睛的地方，所以可以在眼睛上多做文章，多下功夫

个人拙见，荷兰小画派画家维米尔的作品《戴珍珠耳环的少女》，画中少女的眼神，颇具神韵，含蓄回眸，欲言又止的神情，我个人觉得精神气质画家画得很到位

6对于人物特征，个人拙见，等画家发现了模特的特征，可以把模特的特征夸张变形

宋代画家梁楷禅画人物画《泼墨仙人图》，画家为了突出仙人难得糊涂，自然潇洒的气质，特意对仙人的五官做了夸张变形的处理

7个人拙见，如果想要练习画人物特性，精神，神态，气韵，可以先画许多张自画像

因为你自己最了解自己，熟悉自己外貌特征，熟悉自己的性格，内心，所以画自画像，相比画别人，更容易画好自画像的特征，精神气韵

西方美术史上，许多画自画像的画家，比如伦勃朗，毕加索，梵高，伊丽莎白勒布伦，都画出了自己外貌特征，还有自己经历人生浮沉的精神，神态，比如伦勃朗

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？

绘画最重要的就是观察！观察！观察！重要的事情说三遍。不管你是写生还是临摹，不管你是画素描还是速写，都离不开仔细的观察模特或者照片。

对于素描来说，画人物那就是画人头像，正面，3/4侧或者全侧面，在我们目前所学的应试素描或者叫传统素描，我们首先追求的是像不像，你画的人物与实体像不像，不能说你画一刘德华你画成了赵四对不对？其次呢我们还要追求明暗调子也就是黑白灰关系，通常来说，素描人头像一般都是侧面来光，很少有顶光（光从头顶上打下来，形成的明暗关系不好看），侧面来光，那有一面必定是暗面（背光面），那还有一面必定是亮面（受光面）那中间的就是灰面了；我们把大的黑白灰关系搞明白后才能再进一步去分解局部的黑白灰关系：比如说人的鼻子也会再分为三个面，暗面，亮面和灰面，原理和大的黑白灰原理一样。搞清楚了这些你才有可能画出一副黑白灰对比强烈的素描，那我为什么说“可能”呢？好，我来说一下，我们素描啊是一个需要“磨”的科目。它不可能一下子出效果，因为素描课程一般都是两个多小时左右一堂课，所以他需要进行细致，深入的刻画。我这里提到了刻画这个词，刻画在素描中是非常重要的，如果你人物画的很像，大的黑白灰关系很好，但这些过程之后就到了要进行深入刻画的阶段了，而你不会深入刻画，那这幅画就还是一个半成品。那我们如何深入刻画呢？还是我说的，观察！观察！观察！你要观察到模特脸上每一寸肌肤，这里有个痣，有个疤，这个人是单眼皮还是双眼皮，这个人颧骨高不高，眉毛浓不浓等等一些细节。等你通过时间的累积后你会发现你的绘画功底会有所长进的！希望你能多练习，多观察！希望能对你有所帮助！