只有深入生活，并在长期的创作实践中不断尝试、探索、思考，坚守心灵之自由和独立的创造精神，立意传承又善于吸纳新知，在深厚的文化意蕴中体验生活，才会生发出多种多样的表现手法，进而形成属于自己的创作风格。

绘画风格的形成靠的不仅仅是个人的天赋还有不懈的努力，有关的解释如下：

一、简介绘画风格：

绘画风格是表现了强烈的个人特征及审美感受.就像同一处风景，在每个人的感受中都不相同，有的人会把色彩画的非常浓烈，而有的人则画的淡雅，还有的人却画的只能意会不可言传。还有构图，绘画手法等多个方面来体现出绘画者的个人特征和审美感受。

二、关于如何创建属于自己的绘画风格应该注意的事情：

绘画风格的形成有很多因素，包括画家的成长历程、性格特征、兴趣爱好以及修养和学问。

绘画风格的形成，在形式上有很多种类，比如绘画的题材、常用的标志性符合、常用的色调、特有的肌理效果以及笔性的特征等等。

绘画风格的形成是一件相当艰难的事，因为它形成的过程相当复杂，它可遇而不可求，是一件水到渠成的事，并且它讲究的是“师出有承”、“笔笔有出处”，而不是凭空臆造的“闭门造车”。

同时，绘画风格的形成也是一件十分简单的事，说白了，只要不厌其烦地重复同一主题、同一色调、同一标志性符合、同一肌理效果的画法，时长日久必定会成为自己特有的风格，或者说，只要有人见到此种特征的作品，就基本上可以断定是出自谁人之手。

但是，当画家的风格特征太过明显，又将出现另一种新的困境——难免给人千篇一律之感。假如一个画展，画家展出一百幅作品，但全都是一模一样的风格，必定会让人产生审美疲劳，这等于只看一幅就已经看了全部。像这种“窥一斑而见全豹”的作品，实在没有多大的意义，毕竟物以稀为贵，如果见多了，久而久之便见怪不怪了。

最后，还不得不指出的是，画家的风格虽迥然各异，但也有境界的高低之分。以上所说的题材、色调、符号、肌理等因素，都是比较肤浅的层次，只能属于小乘境界。真正的高层境界还是要回归到笔性，回归到修养，回归到学问，至于画家能否做到这一点，全凭自身的天赋和努力。

这个问题问得有点大不好回答

绘画可以大体的分为国画和西洋画，不管哪一种画，首先要有基本功，也就是说我们这个话整的共性，你所说的绘画风格是属于个性，个性一定要在贡献的基础上延伸。否则的话就是乱来了。