我是一个方法派,不会只让你去体验去感受等等,这些对于很多人根本听不懂,即使听懂也做不到,哪些没有方法的傻表演老师才会这么做,那么表叔就给你一些你能做到的方法。
首先我要告诉你:表演究竟一个什么东西表演是一个人来扮演人的一个艺术。说通俗理解点就是:演员要改变自己变成另一个人在假定的环境中自然真实的生活用什么来演呢?很直观的讲:用演员的身体(包含你的肢体、声音、表情)(有人说要运用情感、经历、体验等;谁看的见你的这些东西,最终的呈现,观众能看到的就是你的肢体、声音、表情)所以再清晰点讲就是:演员要通过控制自己的肢体、声音、表情等来使自己变成角色。这也就是表演专业的基本功为何是:声乐、台词、形体、表演;学习这四门的目的就是使演员能够驾驭控制自己的身体。如果你演不好,说明你对你自己的身体的控制不行。据我诊断你估计上台都紧张,不能松弛下来,也就是说你的肢体在舞台上时都是收紧的,那你的表演又谈何自然真实呢。你的表演状态是端着的,你的肢体是僵的,这其实就是天性没有解放好。这一说又多了,我就随意的给你讲点吧:解放天性就是使演员在舞台上肢体和思想轻松自如的站在舞台上。保持松弛的状态,而不是让你们做一些不要脸的行为。这需要通过一些舞台肢体训练和呼吸训练来达到。通过解放天性的训练使演员达到一种站在舞台上轻松自然的状态,还有,解放天性还要使演员达到一种敏感敏锐的状态,说白了就是让你的触觉、嗅觉、感觉、视觉、听觉敏锐起来,观察也敏锐起来。所以这些都是表演很重要的基本功。表演素质小品是表演学习的一个很高级的阶段了。没有基本功的支撑,你做小品练习一定会很累很无力。就像戏曲演员唱戏一样,没有基本功的支撑,你唱的了吗?学习永远是一个循序渐进一步步递进的过程。而不是你去体会吧,你去感受吧,你去理解吧。那些都是虚的,极其不负责的。诊断出你的问题了也告诉你为何这样了。你要做的就是运用训练,练习自己的身体,使之受自己意识的控制,感觉敏锐,为自己提供更多的视野。具体的练习方法,我就算给你,你自己也做不了,需要上表演课需要表演老师带领才能达到。自己提高的方法就是把形体、声乐、台词学好,多加练习,使你的肢体动作、声音、节奏感等都达到一个很棒的状态,你的艺术领悟力就会提高,那么你的演技也随之提高了。记住:表演学习声乐、台词、形体都是为表演服务的,所以小品才是表演初学者的高级形式。