怎样提高自己的绘画水平？

这里提到“自己”是谁？是专业美术工作者，还是普通人？

提高绘画水平干什么？为什么？做什么？

一、专业人士绘画水平的提高。

专业画家时刻梦想着提高自己的绘画水平，提高至无人能及的地步和位置，但往往不能实现自己的目标，特别是中国画家，中国美术教育的大环境和教育认识，人们热衷于跟派随帮，时不时“XX派真传弟子”，“张大千第二”，大至用笔，细至布局，唯师唯优，失去了自我不说，还沦为了机械摹仿的机器人，画得再好也只能说他绘画技术提高了，不能说他绘画水平提高了。

二、绘画水平和绘画技术有什么区别。

水平这个东西指的是档次，你的绘画位于哪个层次。综观全球美术史大师，称之为大师的著名者，往往并不是美术院校的毕业生，他们在画面取材、立意构图、色彩运用、笔法表现上独树一帜，如：毕加索、米罗、达利、马蒂斯，包括欧洲后来产生的野兽派，点彩派画家和名作，都是反传统和反经典的，他们的出现，使世界美术史观大放异彩，绚丽多姿。这种绘画的水平，不单单是他们的绘画技术，是他们对人生、对命运、对心灵的宣泄和抗争，是如歌如诗的命运交响曲，其绘画水平令一般人无法企及。

绘画技术是什么？大家知道现在的“汾酒”瓷瓶上的“汾”字是工人手写的，龙飞凤舞，狂草一笔而就，很有气势，但这个工人不是书法家，这个“汾”字写得这么好，是因为他写了上千遍、上万遍，这不是书法水平，这是技术水平。

提高绘画水平，不单单是在技术上下功夫，更重要的是思在前，笔在后，我想怎么画和别人告诉你怎么画之间做出选择，如果找到你认为可能而别人从没有用过的途径，你的绘画水平就开始提高了。

三、普通人怎样提高自己的绘画水平。

普通人提高自己的绘画水平干什么？如果你是制图员、宣传员，那你应该提高自己的绘画水平。其方法是多查多看，从网上从书上找到各种和你工作相关的图画资料，进行汇编分类：一定要自己动手，形成一部你自己编的大图典，这样工作起来会得心应手、举一反三，上司也会对你博学和能力大加称赞。

如果你是普通人又不干这个专业，也要提高自己的绘画水平，首先是你的精神世界观提高了，我不建议你去参加一些什么短训班、入门班，就是从那里学会画一幅牡丹图、兰草画，也用处不大。你要想提高自己的绘画水平，就要做到以下几点：

1、要敢画：拿起笔来，无论是彩笔、毛笔、钢笔、铅笔、蜡笔，按自己看到的样子去画，可细画、可粗画，画就是了，别管别人评价。

2、要多画：随手带笔带本，看到楼画楼，看到花画花，看到车画车，在家里更方便，锅碗瓢盆、桌椅板凳、沙发电视、小猫小狗，画个遍，这也是专业里面讲得写生和速写。

3、用脑组织画：画得多了，你可采用“绘画日记”的方式，把你每一天的生活用图画组织起来。如：早起在公园锻炼，上午去买菜，下午和老王下棋，晚上在家看新闻联播。除了画自己的事以外，你还可以画下你每天遇到的一些个别的事，如门口来了个发小广告的，马路路口两辆车接吻了，公园的荷花开了……天长地久，你就成了画神了。

4、时间一长，你的画素材多了，你可以从中挑选满意地画面，选一种绘画方式，如油画、水粉画、中国画，把他画出来，细节不够，你可以找到画中所需物件再画一遍速写，加到画面上，真能这样做，没准你的绘画水平就提高了，弄不好还会成为一个大家，试试吧，成了想着谢我！

如果只是说勤奋努力，那人家这个问题就白问了，还是要有些方法的。

当然，要提高自己的绘画水平，首要的肯定是努力，这也是必须的条件，其实任何事想要做好，这都是没有任何疑问的方式，都不能忘了最开始的那一份初心。尤其绘画的基础阶段，任何形式的绘画形式，都还算有一定技术含量的，没有牢固坚实娴熟的基本技术，以后什么也免谈。

而绘画作为一种艺术形式，显然只有努力肯定就不够了，没有策略没有方法的努力，也许只能提高绘画技巧，并不能代表绘画水平真正的提高，绘画水平的含义应该有不同的层次，当然也要看你问的是要哪一种层次的提高，不过至少自己认为的绘画水平，并不是技巧水平。

这就像大家欣赏绘画作品一样，普通爱好者大多第一个脱口而出的是像不像？学过的可能会更走近一点，看看勾勒的线条看看每一笔的笔触，再有的会离远一点，体会下色调揣摩下构图有没有整体的协调，而更高水平的绘画作品，可能这些都已经被忽略，只是站在那或是欣赏或是思考或是感触。

因为没有说哪一种绘画形式，也没有说提高到什么样的水平，就根据自己的一些经验，分享一点都适用的心得。

首先就是多看，不是看手机不是看图片，是看实物真正的作品，任何高清的图片都不会有真品的质感，也不会有作者的气息，这对于现代来说很方便，哪个城市没有展览，没有美术馆，如果再有机会能看到高水平画家的创作过程，那提高就更快了。

再者就是多交流，交流的方式很多，画友之间的交流，与老师级别的交流，参加画展更广泛的交流，交流的好处是更近更深层的看了，而且也让别人看了自己的作品，往往是这样，自己的长处缺点很难发现察觉，别人的点评建议更加客观，也许某一句某一点，就能让自己豁然开朗，当然，要做好甄别，别人的品评会有对有错，也会有只是客气客气的。

还有就是多学，要想提高，学一些理论一些前辈的总结，既是必要也是快捷的方法，也要学一些画外的，其他艺术形式其他学科知识，甚至生活的经历人生的经验，都可能帮助绘画的认识和提高，还要学习自然，任何绘画形式都离不开写生，只有做到眼里有脑中有心里有，最后才能手上有，绘画水平想不提高都难。

最后也是与自己最相关最重要的，就是发现自己的天赋点，因为既然已经开始绘画，天赋对于艺术的重要性就不在多言，这里说的天赋点，可以这样理解，就是自己最喜欢的最擅长的最与众不同的是什么，绘画作为艺术形式，肯定离不开艺术最重要的独特和个人风格。

比如自己，国画学习很长时间，什么题材什么形式都学都画，但是慢慢发现工笔的细腻雅致，佛画的敬慕清净，再加上自己对于色彩的个人审美，肯定也会有生活的经历，对美善净的追求和理解等等，当创作起工笔佛画的时候，是自己画起来最舒服的时候，虽然不敢说到达了什么样的水平，至少是观赏者站在画前感觉最舒服的时候，也是他们能愿意在画前长久驻足的作品，这是不是一种提高呢？

1.首先，你需要集中时间的专门练习，比如说，半个月的时间专门画素描，再过半个月专门画水粉，关于速写每天晚上临摹10张到15张就可以了

2.画画要从素描开始画起，素描是基础，要画好素描首先要画好结构，画好结构首先要理解透视，透视八个字，近实远虚，近大远小。

3.然后就是上色调，一般最深的调子是明暗交界线，然后向两边过度，最虚的地方是反光，最亮的地方是高光，灰色是个比较丰富的色调，分深灰，灰，浅灰。结构表现越强烈，色调表现越丰富，你的物体就会所造的越有张力，画素描上色调之前，一定要把型打准，要把结构理解好，色调都是跟着结构走的

4.其次是水粉，介意多临摹，上色注意环境色，固有色，光源色，补色，邻近色的运用，色调的深浅和画素描是一样的

5.关于速写，每天都必须要画，量的积累会才会有质的突破。速写要熟悉人物的比列，人体结构，肌肉群的大概形状，关节的转折，一般有关节的地方是褶皱最多的地方，

最后祝你越画越好。