从哲学的角度或者说从美学的角度来看艺术是存在上的含义.挂上金钱是所在上的.存在可以脱离所在而独立的...真正的艺术是可以无视商业的.也就是说.真正的存在艺术是即使被人所认为的铜臭所沾染..同样也可以是纯洁的存在...因为它完全是超脱这种所在的金钱束缚...艺术商业化：建立在人类情感的主观宏观下的价值的交换，它的出现是由于人类文化素质的提高而产生的，在满足了物质需求后的延伸产物，它的价值包含了人类主观情感的寄托，它超越了原材料的本身的价值体现。

它的出现是人类社会的发展必须。商业艺术化：把固有价值产物赋予主观情感的需求，它的出现是为了更好的迎合人类的情感理念，更好的实现商业产物的目的，它不是必须的产物，只是为了更好的实现商业目的的一种手段，可已是局限空间的产物，但也可能是非空间局限的产物的。它需要在人类历史上做确定定义。但从有限的空间可看出它的发展性是必须的，在人类情感的发展过程中，个人的主观情感需求已经是必要的，即物质的价值会随着人类对自身情感的认知而发生变化的。举个例子说吧：美国报纸版式的艺术化倾向1．版面设计成为专职工作。报纸版式的艺术化倾向在编辑部内最根本的体现是：版面开始突破传统的编辑学范畴，它的重要性逐渐为编辑人员所认识，并成为一项系统的、专业性的工作，美国报纸的版式设计工作主要由美术设计人员承担。

1960年以前，虽然编辑对报纸版面的视觉形象也给予很大的关注，但是“版面设计”在美国报界没有什么地位。但此后出现了一批版式设计教育者和专家，他们为版式革新注入了新的力量。

20世纪60年代初，濒临倒闭的《纽约先驱论坛报》聘请专业版面设计师彼得·帕拉佐（Peter Palazzo）对报纸施行改版，虽然这次改版并没有改变《纽约先驱论坛报》的命运，但它深刻影响了当时的报纸，播下了版面新发展的种子。帕拉佐设计的版面在当时绝对是先锋之作，他将杂志的模式、设计与编辑步骤引入了报纸版面：大量留白、大幅照片、内容分区化、不同版面间的连贯，使报纸版面开始具备现代性的特征。

20世纪70年代，各报普遍认识到好的版面是吸引读者注意的重要一环，便纷纷开始试验采用新的版面。在这个过程中，最引人瞩目的是《纽约时报》聘请艺术指导卢·西尔弗斯坦（Lou Silverstein）进行改版。根据1984年的调查，专业版式设计者及编辑都将改版后的《纽约时报》视做全美设计最佳的报纸。《纽约时报》改版的成功使更多报纸尤其是严肃型大报开始接受“版面设计”的概念。在今天的美国报界，版面设计工作都由专门的部门来完成，如《纽约时报》的版面设计工作由“艺术设计部门”（Art and Design Department）负责。这个部门包括13位版面组合编辑（News Makeup Editor）、15位艺术设计专家、16位图表设计编辑和地图制作专家、艺术……