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戏曲人物角色该如何塑造

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戏曲人物角色该如何塑造急求答案,帮忙回答下

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常有这样的现象:有的戏曲演员从练基本功之际就学就了一折或一种类型的戏,也具有一定高度,但换成演别的角色或别的类型的戏就傻眼了。

一生只演一折戏的现象屡见不鲜。演这个戏不知怎么就成了,但演那个戏不知怎么又砸了?同样一折戏今天演来顺手,明天演来又觉别扭。问题在哪里?我觉得可能就在于没有掌握科学、正确的表演和塑造人物的方法,也就是没有真正理解和学会“怎样演戏”。我想针对这种现象结合自己的导、表演经验,试着以一部剧目排练流程为依托",总结几点操作性较强的塑造人物的方法。一、初读剧本,走进剧情,领会作者意图不少基层戏曲演员都有接到新剧本先不怎么看整体剧情、人物关系等,而是先把自己所扮演角色的台词用笔画出来。甚至有的不太重要的角色自己的台词都背下来了,但还不了解剧情是什么,更谈不上了解剧情的重点在哪里,应该思考些什么。我认为该问题的出现皆与读剧本的方法不当有关,而相对有效可行的读剧本方法可分为“四步走”。第一步,只当读者。第二步,用戏剧眼光读。第三步,用角色眼光读。第四步,应放在导演阐述之后完成。

二、领会导演意图,统一演剧思想通常在排练之前演员思考得最多的问题,是我该怎样演这个人物,很少也无暇从宏观角度思考未来整个演剧的总体形式、风格甚至演剧重点。戏剧演出是综合艺术,音、美、灯、服、道、效、化等各部门协同合作,其总体设计者和联络人就是导演。那么演员在了解剧作家思想和剧情的前提下,就要在导演对未来演剧的整体设计的构思下,充分发挥自己的创造力,去思考怎么样塑造角色,以免十八娃乱当家,出瞎力走弯路。

三、复读剧本,理性认识角色这也是读剧本的第四步。通过以上几个环节对作者、导演思想的领会,就要重读剧本,理性分析和认识角色。其可操作的方法就是解读和设计角色的前史及剧情内外的社会背景,写角色自传。这一环节很多戏曲演员不以为然,认为没有必要,恰恰是最大的误区,这也是在一定程度上制约戏曲演员塑造角色的屏障。就如同交朋友一样,你对这个人的身世、来历、社会关系、历史背景甚至个性、爱好、特长、优缺点等皆无了解,这个朋友敢交吗?运用到塑造角色中,交舞台上、剧情中的“朋友”道理亦是如此。

四、学唱怎样学?我认为学唱也应纠正一拿到曲谱就学的方法,更要纠正像读剧本只看自己台词一样,只顾学自己的唱腔,而全然不顾对整体音乐语言、气氛的把握。同时最好是放在导演阐述之后学,尽量少走弯路,有针对性。

戏曲人物角色该如何塑造

其他答案

戏曲表演有一套程式化的基本功。所谓十年磨一功是说基本功的重要。但基础打牢后,如何揣摩人物,使自身与人物融合为一体才是表演艺术走向成功的必由之路,古今表演大师无数次的验证了这一点。

其他答案

戏曲艺术现在一般来说,被接入梅兰芳表演体系。这个体系具备三个特点,塑造戏曲角色,也通常围绕这三点进行。一、写意的表现方法。写意的方法,实质就是虚拟的方法。写意是中国古代艺术和美学思想中的一个重要命题。它在戏曲艺术中的体现,主要是突破时间、空间限制,以动作虚拟,布景虚拟,造成一个与实际生活面目相去甚远,但却富有意境美的舞台艺术世界。

二、程式化的表现方法。戏曲表演把经过体验的人物形象,通过程式化的表现方法再体现出来。它的体现不是话剧艺术那种摹仿的方式,而是一种象征性的表现方式。

三、以演员为中心。戏曲虽然是综合艺术,但要以演员为中心来综合。一方面戏曲艺术“戏随人走,景随人迁”,演员地位十分重要;另一方面,程式化的、写意的戏曲表演艺术,有突出的形式美,有很强的观赏性,音乐唱腔对观众十分重要,具有相对的艺术独立性。所以,戏曲艺术是以演员为中心的综合艺术。

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