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《甄嬛传》为什么走红

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我们这些70后80后,看着金庸武侠片和琼瑶言情片长大的,还有四大名著和神话,历史剧等。

看了宫斗剧鼻祖《金枝欲孽》,大呼过瘾。后宫美女们个个身怀绝技,逻辑严密,斗争非常精彩。而后就出了各种跟风宫斗剧,但无有出其右者。只有《甄嬛传》,可以跟《金枝欲孽》相提并论。雍正王朝实际上时间很短,大都是九子夺嫡之类的,后宫的事大家知道的很少,所以有了更多杜撰的空间,当然《甄嬛传》是架空小说拍的,只是套在雍正皇帝身上而已,所以与历史不符,也不要多争论,只要考虑架空历史下宫斗精彩不精彩就够了。《甄嬛传》的确精彩:

1、后宫女人的塑造各有特色皇后、华妃、甄嬛、沈眉庄、安陵容、敬妃、端妃等等,每个人都独具特色,各有优势,都有辨识度。让人觉得皇帝把各类优秀女子都纳入宫中了,后宫容纳了各类优秀女子的极品。比如皇后表面贤淑背后心计,华妃美艳跋扈,甄嬛淡泊智慧,沈眉庄贤良淑德,安陵容多才多艺......演员选的也非常好,演技也好,完美演绎出了各具特色的后宫极品女团。单单欣赏各具特色的优秀女子都已经非常养眼养心了。这方面妃嫔人数种类远远多于《金枝欲孽》。

2、斗争激烈,逻辑严谨宫斗要的就是斗争的激烈,所以就需要每个人都是高手,斗争才够激烈,要是力量悬殊太大,太容易赢,就没意思了。而《甄嬛传》正是充分利用了观众想要看精彩斗争的心态,完美演绎了激烈而又残酷的斗争。《甄嬛传》之前除了《金枝欲孽》标杆,还有了大量宫斗剧,如果不把斗争发挥到极致精彩,是不可能赢得观众好评的。且主要角色不是一轮就斗死的,而是起起伏伏,起死回生,给人一种不可预测的感觉。

3、后宫女子各怀鬼胎虽然大家都在争宠向上,但不是每个人都是真心喜欢皇帝的,每个人参与斗争的理由都不一样,华妃可能是真的喜欢皇帝,而皇后就不一定了,甄嬛更是喜欢果郡王的,沈眉庄喜欢温太医,安陵容则是想为卑微家族活得更好,还有被迫入宫的。所以各种不同的斗争目标,导致每个人的生存方法与斗争手段都不一样。所以《甄嬛传》展现了后宫复杂多变的各种可能性与多样性,才显得更为精彩。结局也相当戏剧化,以往都是争宠互相斗,而《甄嬛传》最终的宫斗赢家甄嬛,一步步升级打怪,无人可敌了,最终把斗争矛头指向了皇帝,两个都爱着果郡王的甄嬛和宁贵人联手斗死了皇帝,成为最大赢家。所以《甄嬛传》广受欢迎,各大电视台轮流播放,多次重播。此后宫斗剧也无有出其右者。唯一不好的一点是,甄嬛从冰清玉洁的小姑娘被后宫同化了,顺应了后宫生存法则,黑化了而不是坚守自己的善,感化其他人。

《甄嬛传》为什么走红

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《甄嬛传》之所以走红是有原因,这部剧讲述清朝时期围绕后宫日常发生的事展开的,引人深思,请了很多的实力派演员,在这部剧里基本上的演员都火了,可以说这部剧是个经典之作,无法超越,最火的就是孙俪扮演的甄嬛、蔡少芬扮演的皇后娘娘,现在网络流行语:臣妾做不到,对于细节的把握到位,每个人的情感路线一清二楚,未播先火,如此好评也实至名归了。

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火的原因一:甄嬛传改编自流潋紫所著的同名小说,看过小说的肯定会追剧,因此电视剧版本部分观众是书迷,有书迷的基础,甄嬛传看的人自然不少。《甄嬛传》小说主要讲述了少女甄嬛从一个不谙世事的单纯少女成长为一个善于谋权的一代太后的故事,雍正元年,十七岁的甄嬛与好姐妹眉庄、陵容参加选秀,她本抱着来充个数的念头,可皇帝偏相中了她的智慧、气节与端庄,最后三人一同入选。但因华妃嚣张,步步紧逼,眉庄被冤,陵容变心,天真的甄嬛慢慢变成了后宫精明的女子。皇帝发现年羹尧的野心,令甄父剪除年氏一族,甄嬛终于斗倒了华妃。但不久又遭人暗算,父亲也被文字狱牵连而遭牢狱之灾,生下女儿后,心灰意冷的甄嬛选择出宫修行。在宫外幸得十七爷悉心照顾,二人相亲相爱,只等有机会远走高飞。后因误传十七爷死讯,甄嬛为保全腹中骨肉,设计与皇帝相遇,重回宫中。因生下双生子,甄父的冤案得以平反,重新被皇帝重用,甄氏一族再度崛起。甄嬛多次躲过皇后的陷害,最终扳倒皇后。可造化弄人,享尽荣宠的甄嬛,最终却只能看着心上人十七爷死在自己怀中。皇帝驾崩后,弘历登基,甄嬛被尊为太后。电视剧版本很贴合原著,书迷们乐意观看。

火的原因二:甄嬛传算得上是一部非常正统的剧了。三观很正,符合大家的口味。认真的制作,道具,服装,演员演技各方面都做的非常好,所以提升了全剧的质量。主演孙俪粉丝很多,不仅仅只是个演员,生活中的孙俪很和气,接地气,非常受欢迎,偶像有新作品,粉丝必须支持。

火的原因三:宫斗是一个热门且主流的元素,近年来非常多的古装剧横空出世,但是质量一般。真正能把宫斗剧拍好的作品少之又少,《甄嬛传》拍摄时间长,导演非常用心,剧中主演都很努力,大家对它关注度期待值非常高,电视播出没有让观众失望,因此一度成为大家关注的焦点。并且一直是热度不减。

火的原因四:导演眼光犀利,选用的演员与她演的角色形象非常贴合。眉庄高贵美丽典雅,安陵容谨小慎微又腹黑,皇后深谋远虑机关算尽。而且也颠覆传统宫斗剧,女主圣母玛丽苏主角光环到最后。甄嬛后来心机上位,拯救家族,得到了关注的认可。所以民心之所向,爱看《甄嬛传》。

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1 剧本未播先火。流潋紫作品,观众期待高,已经有一批小说迷

2 阵容强大。实力派导演郑晓龙不仅在观众中有影响力,功底深厚,并赋予剧历史感,没有同流合污,成了一股清流。演员孙俪蔡少芬蒋欣陈建斌几大重要角色,演技与颜值并存,没有让观众跳戏。

3 制作精良。注重细节,不管是宫廷礼仪,服装头饰,妆容台词,都为角色服务。

4 观众参与度高。网上讨论,模仿台词,恶搞等加速传播。

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电视连续剧《甄嬛传》从2011年11月首播到现在,八年多时间过去,重播复重播,收视率依然高企。随着它“闯美入韩又登日”,新一轮关注也风生水起。这种现象很值得研究。

《甄嬛传》的思想倾向

《甄嬛传》走红,很大程度上是以思想的穿透力赢得了生命力,进而提升了影响力。

一段时间以来,一些宫廷剧、戏说剧把封建王朝美化成才子佳人的舞榭歌台,仿佛那是一个可以肆意撒欢的时代,一些年轻人甚至想穿越回去过浪漫生活。《甄嬛传》则不同,它以一个纯真少女在皇帝后宫几经沉浮、生死搏杀的命运轨迹,狠辣地撕开封建宫廷的重重帷幕,让观众真切地看到“颜色如花、命如一叶”的落寞与悲怆。

皇权之下,等级森严。从答应、常在、贵人、嫔、妃,到贵妃、皇贵妃,如登刀山,愈登刀愈尖。政治上的世袭制决定了皇帝必须绵延子嗣,这是后宫“最大的政治”。皇帝客观条件下的不能专宠与后宫女子主观意志上的竞相争宠,构成了不可调和的矛盾。这些日日自危的女性,为自己争,更为家族争,朝廷政治与后宫争斗绞合一起,成为权谋和腐败滋生的温床。《甄嬛传》对后宫斗争的展示比一般宫廷剧更为辛辣,但这不是歌颂阴谋、欣赏斗争,而是借一个个青春女性理想和生命的惨烈毁灭,揭示出封建社会的腐朽本质。这正是《甄嬛传》区别于一些同类题材剧的关键所在。

有人说,写人性是《甄嬛传》火的原因。但更深层的原因是它写出了人性如何被压制、扭曲、摧残,表现出浓烈的批判性。马克思说过,哪里君主制的原则是天经地义的,哪里就根本没有人了。拔出人性中的“萧艾”,培养人性中的“芝兰”,是社会不断发展进步的标志。《甄嬛传》让人思考的是,人性的“萧艾”是在什么条件下被扶植而滋长,而那些含苞挺秀的“芝兰”又是怎样渐渐枯萎?甄嬛是后宫女子中一个突出的形象,在她身上比较集中地表现出封建社会中女性难得的自主品格和独立意识。她与人为善,真诚待人,并以智慧和胆识与皇后、华妃为代表的邪恶势力展开抗争。她的美闪耀着人格的光辉,蕴含着正义感。但等到眉庄被冤,陵容变心,父亲因文字狱遭贬,她终于清醒地认识到,钻入这锄不断、斫不下、解不开、扽不脱的千层锦套头,自己在皇宫的地位就如托在芦苇上的鸟巢,大风一吹,苇折窠坠。于是,她人性中的“萧艾”开始出鞘,以抵挡四射而来的风刀霜剑,这与其说是为“恶”变“坏”,不如说是在特定环境下的反抗方式。这一颗蒸不熟、煮不烂、捶不扁、炒不爆、响当当的铜豌豆,不论是柔顺、韬晦,还是抗争、还击,人性中的“芝兰”却一直未曾凋萎。她如一道耀眼的闪电,刺破了封建宫廷的沉沉暗夜,彰显出正面的力量,回荡起进步的足音。

《甄嬛传》的艺术成就

76集的篇幅不可谓不长,但很多人却坦陈,这是近年来少有的看完整的一部戏,甚至还不止看一遍。《甄嬛传》到底是凭什么吸引了观众?

“典型”归来。只有塑造成功的人物形象,一部作品才能完美。《甄嬛传》在特定的历史背景下,以精雕细琢的工夫,塑造出一批生动而富有意味的艺术形象。皇帝、妃嫔、宫女、太监,个个有血有肉、鲜活欲出。比如,同样是敢爱敢恨,甄嬛率性倾情、运筹帷幄,以自己的成功实现了对封建宫廷的反抗;眉庄却是“宁可枝头抱香死”,宁为玉碎,不为瓦全。同样是位高恃宠,华妃艳烈灼目、恣意张扬,皇后却是将所有的恨意藏在一缕微笑中。每个人都是典型,是一个群体的代表,但同时又是独特的“这一个”。真实地再现典型环境中的这些典型人物,艺术的倾向性自然而然地流露出来。而一旦失去了所生存依托的典型环境,也就失去了全剧震撼人心的批判力量。

讲好故事。结构纵横捭阖,情节环环相扣,是《甄嬛传》吸引人的重要原因。而决定全剧叙事张力的并非只有历史的大背景,更有起伏跌宕、揪心裂肺的矛盾冲突和情感纠葛。它以甄嬛的命运沉浮为核心,从历史的深层发掘出了无数鲜活生动的细节,着力于在人与历史相交汇的点、线、面上设置情节、铺陈叙事。像文字狱勃兴、“血滴子”行动、准噶尔叛乱,这些人物、事件交错发展,彼此制约,立体地而不是平面地、多线地而不是单线地构成了一个悬念叠出的故事链条。观众被裹挟在波翻浪涌之中,欲罢不能。

精心磨砺。《甄嬛传》的精品意识让人叫绝。饮食、服饰、医药、器物、礼仪、官制,等等,足够的细节真实把人物放在了特定的艺术氛围里,不仅烘托出人物的内心情绪,更给观众以强烈的感染。《甄嬛传》的语言更是传神而多彩,诗词和人物、故事紧紧糅合,熔铸在整个艺术形象中。不能不提的还有演员的表演,像皇帝的饰演者陈建斌,对角色的塑造高屋建瓴,于平实中见深度。甄嬛的饰演者孙俪,则于淡雅中见奇崛,将自己的激情润物无声般浸透到人物的每一个人生情境里,让观众切近地感受到人物的生命气息和精神光泽。

《甄嬛传》的启示

《甄嬛传》播出已逾两年,对它的评价褒贬不一,甚至还针锋相对。但不可否认,《甄嬛传》的受众愈来愈广,传播天地愈来愈大,给整个电视剧的创作生产带来深刻的启示。

艺术规律不会过时。当前一些影视作品,有意无意忽略现实主义的创作原则,忽视典型环境和典型人物的精心塑造,甚至认为创新就是专门和传统“对着干”,只有“奇观”和“类型”才能与国际接轨。其实,最本真的东西恰恰是艺术作品最应坚守的魂魄。如何既维持住历史与现实的基本色调,又能满足观众的现代意识和个性要求,需要开拓出影视剧创作生产的新范式。《甄嬛传》不蹈历史剧戏说的旧辙,也不循唯史实是瞻的图解式老路,实现了一次颇具文化意义的艺术突围。它让我们深切地认识到,文艺创作的基本规律不会过时,如果不能用好看的故事吸引人,用生动的典型感动人,用精良的制作愉悦人,再深刻的思想都无从谈起;自然,艺术也需蕴涵思想的精灵,否则就丧失了灵魂,也就失去了生命力。

观众喜欢是硬道理。如何评判一部作品,由谁来评判,人民群众喜欢不喜欢、满意不满意、接受不接受、认可不认可是根本标准。文艺评价不能与观众的评价背道而驰。传播学中有个著名的“子弹论”,老假想观众是一群头脑简单的小兔子,看了言情剧,就学谈恋爱;看了武侠剧,就学飞檐走壁;那么看了《甄嬛传》,可能就学权术和阴谋。这是一个极大的误解。我们应当相信观众是有审美鉴赏力的。文艺批评要充分尊重艺术规律,充分尊重作家艺术家的创造性劳动,最大限度地贴近社会大众的审美心理,才能发挥好助推剂和清醒剂的作用,共同营造影视精品脱颖而出的良好生态。

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