当代艺术多样化的形式，丰富了我国艺术的繁荣，为人们提供了艺术欣赏的审美享受。有些人觉得当代艺术很难理解而看不懂，不如说有些当代艺术很难理解，这很正常，还有些当代艺术是容易理解。每个时代都有些很难理解的艺术作品，例如西方绘画艺术中的抽象派、印象派绘画作品，让当代的人们去欣赏也很难理解。

一、当代艺术以新潮流的多种形式向前发展趋，艺术家的审美意识与人们的审美观相差太远。有些抽象绘画和摄影等作品，所表现出的个性风格，认人们在欣赏中产生很难理解的抽象怪异、丑陋涂鸦的感觉，扭曲了人们的审美观。

二、当代艺术不局限于传统艺术的绘画、雕塑、音乐、舞蹈等，而且是体现在充满着新颖流行的艺术。新颖流行的艺术，既有艺术价值，又有是市场价值，满足了人们的审美情趣的需要。当代艺术充满着新颖流行的有服装、广告、建筑装修、园林绿化等，具有审美艺术性，又有实用价值的现实性。

三、在当代社会生活中，每个人都喜欢新颖流行的艺术，新颖流行的艺术是美的象征，爱美之心，人皆有之。新颖流行的艺术已经成为当代人精神的体现，成为社会生活中一个组成部分，充满着新颖流行的艺术是表现时代风尚发展的需要。在当代无论艺术形式怎样变化，艺术家创作出的艺术作品，要让人们理解看明白，才能符合当代人们对艺术的审美需要。

古典艺术看的是技巧，现代艺术看的是形式，而当代艺术看的是观念，对当今社会各种现象的思考，是最贴切生活的。这三者的标准不同，看画的时候不能搞混。

1.艺术总是也必须是前卫的。所以，当一种新的艺术形式出现，普通大众肯定赶不上脑洞，就像当年哥白尼被排斥一样。随着社会文化的进步，总会被普遍认同。不过那时艺术家们又在搞新的事情了。

2.当前大众审美教育，乃至艺术专业教育出现偏颇。艺术脱离大众，成为极少数人的职业。而普通大众，包括知识分子远离艺术，让艺术游离生活之外。审美观念多停留在西方古典的逼真再现、优美典雅或东方传统的文人情怀阶段，坚持用“像什么”、“是什么”、“讲什么”的标准审视艺术作品，而排斥不同的视角及多元的表现。

3.艺术是个性的，艺术家个人情绪的表达，需要外人去感受揣摩。含蓄的，多元的理解才经久有趣，像人们不愿意看一开头便知结尾的电影一样。《红楼梦》被那么多红学家解读，还意犹未尽，也许早已超出曹雪芹的脑力 ，这才是艺术作品的魅力。

你曾经有过这样的感觉吗，觉得有些人是来自地球之外的。事实上，我们每个个体都是独一无二的，依照自己的方式生存着，但是如果我们仔细观察下搞艺术的人，我们都得出同样的结论，认为他们是地球上的亚物种，需要特殊的方式才有可能对他们进行研究和定性。

搞艺术的人有种特异功能，他们能够使用不同的艺术种类来表达他们对事物的印象，感觉和记忆。虽然我们确实很欣赏他们所做的这些事情，但是这却不能拉近我们理解他们的距离，对吧？我曾有个有趣的机会去让研究他们，下面就是我的发现。

1.他们拥有与众不同的工作头脑

事实是，搞艺术的人和我们大多数人的推理方法和和价值观都存在差异，这就是为什么我们不能理解他们的行为，也无法跟上他们的思路。他们大脑的运转和常人有点不一样，因为他们的思维触动点是不一样的细节。

2.他们把自己创作的艺术作品当成他们的孩子般看待

如果你想要去接近一个艺术家，很重要的一点就是找到一种欣赏他们作品的方法。如果你不能理解他们的作品，那么，如若你要一个理解作品的理由的话，我相信你肯定会得到一个解释（且不论解释合理不合理）。