1.规划你的想法通常情况下，艺术家被要求写一篇三段的陈述，首先是对他们的观点的概述，然后是对他们的材料的解释，最后是对他们个人哲学的描述。

虽然正式描述你的艺术，讨论你的材料选择，或者提供你认为对你的实践很重要的背景是没有错的，但是一个公式化的艺术家的声明不会帮助你在竞争中脱颖而出。罗德岛设计学院艺术与语言中心主任詹妮弗·利瑟警告说：“很多艺术家的声明听起来都是一样的。”社会媒体：2000-2015年艺术家写作..“我的最高建议是不要遵循模型或公式。”相反，尝试头脑风暴特定的内容，以帮助你的观众-无论是观众，陪审员，或评论家-理解。你的干得更好。然而，如果你不是从一个传统的艺术家声明公式工作，开始可能是很棘手的。视觉艺术学院(SchoolofVisualArts)的写作老师杰夫·爱德华兹(JeffEdwards)建议，在开始写作之前，不要直接开始写作。要做到这一点，一种方法是在索引卡上草草记录关键字和概念，然后将它们分散到一个表上，或者使用一张大张的绘图纸来创建一个图表，说明您计划要写的内容。一些要让你开始的主题包括你的艺术影响，你的过程，你作品的形式品质，一个起源的故事，或者一个与你的作品相关的引语。同样，Liese建议给自己提示，帮助自己开始写作。她最喜欢给学生的一些建议包括“写下五个你想让面试官问你的问题”和“创造一个你的艺术影响的家谱”。

2. 从免费写作开始接下来，你可以开始自由写作-不断地把你的想法写在纸上，而不用为语法和风格之类的事情烦恼。当你开始的时候，你可能会对你的想法感到卡住或不安全，但试着抵制这些冲动。“不要坐下来，只希望有完美的句子和散文出来，”Liese建议。如果您的艺术家声明需要大约200字长(正如某些应用程序所要求的那样)，请尝试写三倍于此量；您可以在以后减少它。你写的越多，你就越有可能在工作中提出相关的问题和联系。如果你在写作过程中遇到困难，试着设定一个15分钟的计时器。时钟的压力可能会帮助你放弃阻碍你的焦虑，并能迫使你完成最初想出的想法。另一种开始自由写作的好方法是使用提示；Liese经常通过要求参与者描述与他们的工作相一致的记忆来开始写作研讨会。她的一位学生，一位创造屋顶种植园主的艺术家，发现她的艺术和她童年时家外的蓝莓灌木有某种联系。另一位艺术家记得有影响力的经历劳里·安德森氏 奥超人(1981年)还是个孩子。这个提示鼓励你重新进入一个你第一次有发现或灵感火花的时刻；从那里，你可以努力把这个想法传达给你的读者。Liese说：“我们都有这种真实的知识来了解我们是谁，以及这些知识是如何进入到工作中来的。”“所以，当你和别人分享这些信息时，他们往往会非常感激你的来信。”3.编辑你的作品免费写作通常会给你留下一份冗长或凌乱的草稿；你在编辑上投入的精力和写作一样重要。这个过程可能看起来很吓人，但是Liese保证“学习如何修改你自己的散文”。是无障碍。“一个很好的起点是阅读一些简单的编辑技巧；Liese建议学习辅助医疗方法，它帮助人们专注于一次编辑一个句子的一个部分。以类似的方式，爱德华兹建议你专注于消除陈词滥调、艺术行话、毫无意义的重复和不相关的切线。他说：“当你第一次回去编辑它时，你会发现自己删掉了很多最初看起来很重要的材料，但实际上是多余的。”“一开始，决定剪什么是痛苦的，但它总是能改善写作。”除了修改你自己的写作之外，还请熟悉你工作的人看一看你的陈述。如果你不是在学术环境中，你可以要求教授或写作顾问阅读你的写作，试着与其他艺术家交换意见。当你要求别人的反馈时，Liese建议问他们“什么不管用？”还有“什么是工作？“问这些问题可以帮助分离出你陈述中有用的部分和不起作用的部分。

4. 写另一份草稿当你把一个艺术家陈述的过程分解成一些小步骤-头脑风暴、自由写作和编辑-任务就不再那么艰巨了。但是，正如Liese解释的那样，“写一个艺术家声明的好处是有限的。”如果你告诉自己，你所做的陈述将是你所有艺术的唯一、明确的陈述，那么你很可能会陷入一场存在主义的危机中。相反，最好承认艺术家的陈述只是昙花一现的文字；虽然你今天所写的陈述可能完美地捕捉到了你的艺术作品，但它可能在下周或明年不起作用。为了帮助自己摆脱“单一艺术家声明”的心态，Liese建议在你的声明上放一个日期，然后定期返回；你的艺术家声明应该是一个你一直在努力的活文档。此外，爱德华兹建议，你的陈述应该有多个版本，可以适应不同的参数，比如长度和特定于不同的工作主体。然而，不管你在做什么版本，你的写作技巧，或者你所经历的挫折程度，记住艺术家声明的好处是很重要的。正如爱德华兹所说，“把你的想法写在纸上有助于你从更深层次上理解你的艺术实践，并使你能够更有效地向他人解释它。”