我推荐莫兰迪的画。
乔治·莫兰迪,意大利著名版画家、油画家,他身上有两个著名的标签:僧侣画家和瓶子画家。他出生于浪漫的意大利,却终身未婚(一直与母亲和三个妹妹住在一起,顺便说一下,三个妹妹也一直单身),人们都说艺术就是他的情人。他一生钟情于各种瓶瓶罐罐,认为:越是简单、平凡无奇的物品,就越能从多余的诠释中释放出来。他把瓶子画到了极致,家中的几只瓶子被他翻来覆去地摆放,但每次他都能赋予新的美感。但其实用现在的话说莫兰迪就是个宅男,他一生不喜欢交际甚至很少出远门,唯一的一次出国是去苏黎世(瑞士)参观塞尚的画展(莫兰迪早期深受塞尚的影响)。他的一生看上去中规中矩,并没有什么特别传奇浪漫的故事,17岁考进博洛尼亚美院预科班,19岁父亲去世,24岁为了填补家用成了一名美术老师,接着一战爆发他入伍、服役、复员,接着做美术老师,40岁被聘为博洛尼亚美术学院铜版画教授。生活日趋稳定,他也逐渐名声大噪,二战结束后58岁的他获得威尼斯双年展绘画最高奖,接着是其他各种奖项,他的名气越来越大,莫兰迪绘画受到了全世界的瞩目。但这些并没有让画家很开心,他担忧这会打乱他平静的生活,“他们实在是太想剥夺那对我的艺术创作至关重要的,和仅有的一点点安宁了”。莫兰迪是个淡泊名利的人,正如他的画一样,他专注于探索绘画本身,真实地表现眼前的事物。他的一生宁静孤独,绘画对象永远只有几只瓶罐和家门口的少量风景,但那却是他全部的温柔,当其他的艺术家纷纷前往巴黎的时候,莫兰迪远离了20世纪艺术实验的种种喧嚣,诚如他自己所说:“我本质上只是那种画静物的画家,只不过传达出一点宁静和隐秘的气息而已。”画家一生孤寂、平凡,过着最简朴的生活,他的画却总让你觉得温暖,这与他画中的颜色不无关系。莫兰迪色系被称为是最温柔的颜色,如今已成为【高级感】的代名词,生活中也处处可见莫兰迪色系。究竟为什么莫兰迪色系会让人感觉那么舒服呢?因为画家在所有颜色中都加入了一定比例的灰白色,俗称高级灰。灰色会中和原本厚重艳丽的颜色,使整个画面相互制约,让视觉达到完美平衡。当画面整体的亮度和饱和度降下来之后,一点点“灰”便能带出整体的质感,也就是我们所说的优雅和高级。被毕加索称为“20世纪最伟大的画家”的巴尔蒂斯曾经这样评价:莫兰迪无疑是最接近中国绘画的欧洲画家了,他把笔墨俭省到极点!他的绘画别有境界,在观念上同中国艺术一致。他不满足表现看到的世界,而是借题发挥,抒发自己的感情。这与中国的文人画可以说是殊途同归,大道至简或许最高的艺术境界,就在最朴素的瓶瓶罐罐里,less is more,寥寥几笔亦可勾画整个世界。
1964年2月,在画完最后一幅作品后莫兰迪病逝于封达扎公寓,但画家平和的性格、朴素的生活方式以及最温柔的颜色美学将不断影响着后人。这不,于正就受他影响打造出了养眼的《延禧攻略》,不知道下一个会是谁呢?