艺术家与非艺术家，总是有个相对的标准。如果一个艺术家离开了文化修养；离开了文化学这一范畴，即使暂时被人称为艺术家，最终还是会被历史所淘汰。作为一个艺术家，他必须是一个文化人，起码在读书为人处世上下功夫，其作品才会有被认同的可能。大凡历史上能彪炳于世的艺术家，哪一个不是饱学之士，除了在艺术上有自己独特风貌之外，必在诗文、书法、美学、人格修炼和理论上有一定造诣，也正是这些深厚的文化学养，才造就了他们的历史地位和影响力，而仅靠技巧和法度流传于世的艺术家几乎等于零。为此，看待一个艺术家，不能仅看他的社会地位、头衔和职称，我们要以德艺双馨去衡量一个艺术家。了解艺术家应该具备的文化修养、人生经历、人品思想，然后再去审视他的艺术作品。当然，作为一个艺术家，除了上述修养外，还必须要有一个文化价值取向，艺术纵横坐标定位的自我方向。更多时候，作为艺术家且不可孤芳自赏、嫉贤妒能、恃才傲物，每个人都有每个人的优点，我们要学会欣赏别人，拿别人的优点来完善自己。任何时候，都要把自己放低一点，虚心求知，完善自我。要有谦恭达仁、悅礼敦厚的思想，且不可，带着有色眼镜看人，视自己为一朵花，看别人为豆腐渣。

作为艺术的创作者。

艺术家应该有对社会的独特感受。

同时，能看透世间百态。

另外，还应该有艺术灵感。

这就要求艺术家。

深入社会，深入群众。

还要有广博的知识。

因为艺术，需要。

生动地反映社会。

否则艺术就会苍白无力。

进而失去生命力。

艺术家，贸然一听高大上。我觉得真正的艺术家来源于生活，又高于生活。顾城说过，黑夜给了黑色的眼睛，我想艺术家就是用黑色的眼睛发现美与光明。他们在生活中找素材，在实践中出趣味，在花海里寻美好，在波涛中寻心胸。可以邋邋遢遢只为一张画，可以特立独行只为一颗执着心，更可以夙兴夜寐找寻灵感。于平淡中活成一首诗，活成他们自己想要的样子。

艺术家的基本素质，首先是一个正常人的素质。也就是说正常范围内的并完整的世界观，人生观。然后是作为一个人来讲的礼仪等等文明素质。虽说艺术家都很个性，但终究还是作为一个个体存在于社会当中的。

与其他人区别开的最大的基本素质就是创造力了。

然后是要有像商人一样的眼光和前瞻性。这一点非常重要，因为艺术家是和哲学一样，是有世界文化的领跑者的身份的。

能够耐住寂寞和孤独。艺术家是需要思考的，过多的交际无宜于创作。

对于当代的艺术家生活来讲，大多数艺术家并不是那么富足的。所以更要耐得住贫困的生活状态。

也就是艺术的觉悟和决心。