首先要问问为什么是叫设计而不是叫创作？我们说文学创作，艺术创作，电影创作，歌舞创作等等，我们却说平面设计，建筑设计，室内设计，工业设计。它们有什么共同点和不同点呢？共同点都是对事物的渴望和诉求。前者是一种纯粹的精神追求。当然人们不光只有精神文明追求，还要有物质生活追求。所以设计就产生了。设计就不得不附带上了功能性的现实意义（设计不是纯粹的观赏把玩）。那设计首先就要解决用和如何用的问题。如果不能解决用的问题那不能叫设计，顶多叫装置艺术。第二个讨论问题。艺术性和功能性的特点。艺术是精神创作范畴，理论上没有好坏美丑之分，因为艺术本身没有绝对的评判标准，这是由不同个人感受不同角度不同时间段不同人文思想氛围等等所决定的。但是功能一定有好坏之分，因为有相关的要求和指标。可以说功能是线性的，艺术是非线性的（艺术带有强烈的批判意识形态）。艺术和功能的平衡换句话说就是在满足功能需求的情况下如何把设计者的个人情感诉求表达出来（人都有表达的意愿），至于美丑那就供众人评说了。但是仅仅想要表达而做出来的东西不实用这就不是一个合格的设计师。所以做为一个好的设计师就是能把产品设计好用又附带有自己的主观意识并被大众所接受。或者你也可以选择承受大众对你设计产品的评判，但是你却一直用自己的想法做出好用的设计，这样的设计师也是值得尊重和肯定的。

艺术是名词，而设计为动词。设计在艺术中主要体现用户体验。

● 设计是把一种计划、规划、设想通过某种形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。

● 艺术是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。

● 设计有艺术的成分，好的设计本身就是艺术，但是两者目的不同。艺术属于个人追求，设计属于服务社会，艺术不用考虑实用性，设计必须把实用性放在主要位置。艺术更个人，设计更大众，艺术更虚无，设计更实际。

● 如果把设计和艺术结合起来，设计在艺术中主要体现的就是体验度了。

设计中考虑艺术创作，我个人觉得这个每个设计师都应该考虑的事情。艺术来源于生活，应该高于生活。当今社会不再是吃饱穿暖的时代了，不再需要千篇一律的设计，大家都在追求个性化和差异化，所以对设计师提出更高要求，需要设计出更有生活体验感的产品，在满足功能性需求的同时提升艺术感。这是时代的趋势。

看了大家的回我觉的都是理论君，从文字中去思考空间设计文化艺术，太难了，一个问题被带跑偏了。

根据下面这张图，给你解释一下，首先我们一目了然就知道这个图是爱的象征表述，为啥是爱的情意浓呢，就是因为多了一个桃心，而且这张图是黑白色的，并没有引起我们的忌讳感呢，就是因为“心”上有一条线，而且是两个青春时期的小朋友，动画感，产生了流动的视觉感，让整个画面的气氛动起来了！彻底压住了我们对黑白爱意的曲解了，

其次，如果是整个画面就两小朋友，大面积留白，也很好，但是缺乏饱满度，设计师利用年幼的动画孩子，加“桃心”让整个画面有了很多的情感在里面，本来表达两人在一起的意思，加上它元素，就产生了更多可以去想象的情感了，自然就产生艺术了，这个艺术就是，可以和心灵产生共鸣，你想收藏，或者和自己过去憧憬，或者对目前状态一种鼓励支持，等等想法，

设计中产生的艺术无非就是表达出更多的情感，比如记忆历史，展望明天，为别人提供不同的学习条件，提高某件事物的价值，让美源源流畅，就这么多东西！

最后，如何产生艺术，就需要我们自身的努力和天分了，将文字语言，行为语言，情感语言，神情语言转化为图纸色彩线条设计语言而已，更多的是生活而来！

我是西北冬天设计师，可关注，私信，交流学习！