我觉得艺术家的艺术风格就是艺术家在长期的艺术实践中累积出来的独特的创作题材，表现手法，审美理念等等，使之有别于他人，他类。艺术家风格的形成也跟艺术家的生活阅历，学识涵养，哲学思维，对艺术的表达习惯有着密切的关系

风格，是艺术家在漫长的从艺生涯中浸淫出来的个人特色，是一种辨识度，就象人的另一张艺术的脸孔。

怎么理解？

首先，要学会欣赏艺术家的作品，从技巧到思想内涵，都能看懂，这需要一个比较长时间的学习体会才做得到。

其次，风格本身并无优劣之分，也不代表有风格水平就高，有不少艺术家风格多变，并非以一种面孔示人的。

而且有些人的风格形成反而是对自己的一种束缚，不少白发苍苍的文艺老人，终生追求风格，结果路子越走越窄，至死无名！

所以，风格并不需要理解，只需鉴赏艺术品本身的艺术水平即可。

风格的形成不是一朝一夕的事。当你有了足够的磨砺，绘画技法已经比较成熟老道了，开始一种辨识度较高，别人看到觉得很独特新颖，且以后只要看到这样特色的都会联系到你的时候，你的风格也就开始形成了。有了风格，是非常好的事，说明你已经修炼到一定的程度，这极为有利于你在该领域里做出成绩。

艺术风格是指艺术家和艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌，特色作风格调和气派。他是艺术家鲜明独特的创作个性的体现，统一与艺术作品的内容与形式，思想与艺术之中，由于艺术家世界观，生活经历，性格气质、文化教养、艺术才能、审美情趣的不同。因而有着各不相同的艺术特色和创作个性，形成各不相同的艺术风格。

因此艺术风格是有艺术家决定的，而艺术家则依靠其独特的艺术风格被大众接受和喜爱。

比如齐白石的花鸟和他的具有金石味的书法，他用大众都喜闻乐见的形式，比较概括的画出我们常见的花鸟鱼虫。有亲切感、有童趣和浓郁的生活气息，一看就是齐白石的面貌。

比如毕加索和布拉克，创立立体派。其作品抽象拼贴立体主义，结构主义，风格多变，但是还能看出来哪些是毕加索的作品，因为还有独特的创造性和语言。

创造艺术风格，不是强求，而是自然而然的形成，个人的学养，人生的历练，对美术史的研究等等，加上自己的性格，综合而成一种面貌。