这就简单了，学画之初，专业术语还是记一下比较好，在画出作品以后根据老师的讲评，把老师出现的问题记在画面上，最好还是留着你画的每一张画，这是最直接的，笔记则侧重于可以记下你对绘画领悟到的一些感受，理解！

造型——构造形的能力，不是模仿照抄

1、造型能力a、形与体——形体结构。一个形体和另一个形体的穿插。

b、形——平面形（形状）（外边）

c、体——形之内的东西，体——转折

感觉不舒服检查外轮廓、内轮廓。基础差的特别注意内轮廓（转折）。

2、形的态势：《普遍不重视》

a、生命的形式：运动。把瞬间的理解感觉凝固在画面上（用笔的表现力，也可体现运动感。比如表现主义）。

三种形式非常稳定

b、人的视觉对尖的东西敏感，这样有运动感。——形状造成一种态势。

3、造形的对比和趣味（非常重要，大多忽视）

造形：形的对比，有对比才能有趣味。比如侧面头像：脑门窄窄的，鼻子长长的。脑门的扁长形和鼻子得竖长形形成对比。

4、形体：a、搭积木。

b、用比例、透视、明暗等主动的构造形象。画人体（躯干，四肢重要。头部次要）

形体转折处使劲抓，抓准。

c、画素描要点：

1、起稿——基本形（有的脸长长的，有的鼻子高高的等）不需要特别准，抓大感觉。

2、抓基本结构：眉弓、颧骨、下颌，大的转折和五官大的关系。

3、深入不断校正以前的两步是否正确。不是画得越来越细，检查转折（内轮廓）是否画得确切到位。抓形体结构。

5、注意疏密对比：女人密集的头发和脸的对比。

6、格列柯作品：某肖像——巧妙运用胡须加强脸尖的感觉，和领子的圆形形成对比。

7、衣纹的处理——不是把衣纹如实的画出来，而是画衣纹的形状给你的感受。

8、线的表现力——表现人物以外的东西，粗犷等线条语言。

9、怎样运用比例主动塑造形体：引深到创作，比例就是语言，夸张你想夸张的东西，减弱你想减弱的东西。

10、明暗——演化成黑白灰，有序的排列、黑白灰的排列组合。运用黑白对比，黑白灰的关系对有的东西压缩。比如画头像——强调形体，在形体转折处画得比较重。强调肤色——头发就应该画黑。

11、造型——画面整体形状的构成，实形是形，虚形也是形。画面图形的理解。

12、回到原点——原创性 ——回归自我——儿童画

13、大师很尊重自己的感觉。

14、色彩画哪不看哪，眼睛扫一圈，画手看脸，看关系。别画跑了，画差不多赶快走，别局部，一层层深入。但画面要有重点。领先，比如眼睛突出一些领先一些，带动其他，整体的深入。

15、土红、土黄、生赭、湖蓝、桔黄、赭石画肤色很好。

16、画关系：想画完全一样肯定画不好。

17、准确不准确：骨骼没问题准确，表面肌肉差一点没事。额头从什么部位转折不能错。大多错误出在透视变形上，骨骼不能错。

18、最后一遍用调色油易接。

19、画着衣人物应表现出里面的结构：内在结构。

20、第一遍不要急于出效果，效果难看没关系。给下一遍留有余地。做到心中有数。第一遍总是想画出最后效果，往往越画越不好，要有步骤感。

21、画模特的那种劲：一种状态，比如画模特的赖劲。画模特的的气质：温和、活泼的老头但皮肤保养得好的感觉。

记理论知识 画图标记