谈一下个人观点，仅仅代表个人看法。

一，自我美学的体现和提炼。

看到喜欢的东西，拍下来，自我欣赏，自我满足，照片不一定很美，但凝聚了自己的喜好，自己的切身感受，美在自己心中。

二，美的记录，某年某月某日，发生了一件事，用手机，用映像记录，资料是珍贵的，记忆是真实的，留念是发自内心的。

三，美的发现。因为拍摄的需求，有了发现美的触动，宏观的，细微的，触动心灵的色彩，架构，事件，都成为了美的源泉，拍摄是发现美的动力。

四，追求美。拍摄，实现了对美的追求，美丽源于生活，拍摄是对美的加工，是艺术的享受。

我对摄影美学的理解，当下的全民摄影时代，对摄影而言，是最好的时代，也是最坏的时代。 好是因为更多人希望用相机去表达自己；坏是因为当更多人拿起相机时， 潜移默化会被世俗的东西左右着带入一个“物化”美的时代。我们在QQ群，网络上看到最多的一张好片放出来，第一句评论通常都是：“什么器材拍的。这反应了很多人脑子里看到好片第一感觉不是陶醉于这种美，而是用一个既定理论去物化美，因为要达到什么器材，什么标准，什么数据，就可以拥有这种美。 就好像看到一个书法家写字写得很好，开口问人家是：大师，请问用什么笔和纸才能写出您这样的字一样”，这样匪夷所思的想法看着可笑，确实在生活中比比皆是。

摄影之美应该是一个人身心灵的综合感受

摄影美学是摄影学和艺术美学的重要分支。是建立在摄影学和美学的基础上，研究摄影艺术中的美和审美问题的一门新兴学科。摄影是现代科学技术的重要成果，当摄影进入人们的生活，即与人类发生现实的审美关系，摄影美学也就应运而生了。在世界摄影史上，爱墨生被公认为摄影美学的创始人。摄影美学以研究如何按照美的规律从事摄影艺术创作以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务，具体内容包括：摄影艺术的审美本质和审美特征；摄影艺术与现实生活的关系及其形象摄取过程；摄影艺术与绘画艺术的关系；摄影艺术的形式美法则；摄影艺术的发展历程和摄影艺术观念、流派、风格的兴替嬗变过程；摄影艺术的创作规律和应具有的美学品格；摄影艺术的审美价值和社会功能；鉴赏摄影艺术的心理机制、过程、特点、意义、方法等。