一直都很喜欢听相声，因为相声跟观众是有互动的，不同于观看小品，看相声的观众是有代入感的。

近几年相声的发展很好，本是茶馆休闲消遣的小节目，如今搬上了大舞台，甚至是五千人的大体育馆。其实相声发展的这么好，有一个人功不可没，他就是郭德纲。在以前，相声很受小品的打压，在每年的春晚上，小品也是重头戏，近几年，相声的分量明显变重了。而且最近由郭老师主持的热播综艺《欢乐喜剧人》中就有很多相声演员参赛，这和郭老师的支持是分不开的。相声的形式很简单，有单口、对口、群口，我们常见的是对口相声，两个演员身着青衫，一逗一捧，一方桌子，一块儿醒目，手拿折扇或手帕，并没有多余的装备，靠两张嘴就逗得观众大笑。我原本理解的相声很简单，就像两个人在台上讲笑话，但后来看了郭德纲的一段采访，对相声有了更深入的理解，相声的入门很容易，不讲究什么学历，但是门槛低并不意味着谁都能成为相声演员，说相声的功底要很深，“说、学、逗、唱”并不容易。经常听相声的会发现，德云社的相声演员经常会以相声常识为节目主题，比如他们常挂在嘴边的“相声四门功课”，“台上五大小，台下立规矩”，“相声贯口”等，德云社的这种做法无形中给了观众一把衡量标准的直尺，让观众分辨演员的水平，优胜劣汰，自然就会提高演员们的忧患意识，从而努力提升自身的水平。郭德纲曾经说，证明你是否是一个合格的相声演员，获奖经历说了不算，身份地位说了不算，只有商演才能证明你是个真正的相声演员。因为相声本身就是为观众服务的，郭老师也经常说，这些买票看他们演出的观众都是衣食父母，观众的肯定才是最有力的说明，否则，就算是一级演员，一直端着架子，观众也是不会买账的。但是也有人说郭德纲的这一标准太绝对了，观众的选择固然重要，但艺术上的敏感度并不是观众所具有的，一直跟随大众的艺术难免会落入俗套。然而相声本就是从民间发扬起来的，扎根于民间，通过诙谐的叙述讽刺社会的丑恶现象，反应真实生活，若此时强调相声的雅致和教育意义，那相声就不再是相声了。