谢邀:

艺术家的艺术思维只有通过了解生活，领悟生活才能提高。

这个世界给了每个人平等的资源与相同的机会。不管你是出生在贫穷与苦难的家庭，还是生活在大富大贵的人家。你所赖以生存的当下，本身就是一笔宝贵的财富。

有人说过，一个人干工作，首先要想明白，然后是做明白，最后是说明白，只有做到这“三个明白”，才能说把事情干成了。这个也许就是接地气吧！

艺术思维创新来源是艺术家对生活的感悟认知和艺术学习经验基础上，且融会感性体验与理性思辨。对文化，建筑，音乐的感知，感觉的体验，这就是艺术品和精神还在的光辉，这种保值才是精髓。也是艺术创新的价值。

浪漫的玫瑰，来自于不浪漫的劳动。艺术需要脚踏实地，需要润物无声。

好的艺术作品都来源于生活。因为真正的艺术家都是朴实无华的。

个人浅见，意在学习交流 。

亲，很开心回答你的问题

如何提高艺术家的艺术思维？

艺术家的思维，个人理解是，艺术家的发散思维，创新思维，打破常规的思维，从一件平凡的物品，都能发现新奇的元素

生活很平凡的元素，通过画家的奇妙的构思，安排在画布上，都会变得精彩震撼

个人拙见，真正的艺术家，比如画家，天生就具备创新的思维，天生就具备艺术家的思维，与生俱来的艺术天赋，是不用后天培养的

比如画家毕加索，天生就具备艺术家的思维，不需要经过后天培养，只需要在童年时期，家长的正确引导

毕加索的父亲，不仅仅对童年时期的毕加索的艺术思维，进行了正确的引导和支持，呵护了毕加索的艺术思维

所以对于天生就具备艺术思维的艺术家，比如画家，与生俱来的艺术思维和天赋，不必后天培养，作为长辈，支持，保护就行

所以个人拙见，亲的提问，亲可能是一位艺术老师，应该是想知道，如何培养学生们的艺术思维

比如你是高校的美术老师，想培养学生们的艺术思维

个人拙见，应该安排一些训练发散性思维的课程

如果安排一场油画头像写生课，人体油画写生课，是训练学生的基本功，造型能力的，不是训练发散性思维的美术课

比如我们大学时期，我们的油画老师给我们上构图课，让我们自己找图片素材，然后给我们讲解如何构图，把照片组织成画面的骨架，如s型骨架构图

所以每一幅同学的构图是不一样的

对于油画色调课，也是我们自己找图片素材，然后自己组织色彩四大对比，画油画小色稿

还有我们同学上油画课时，画室放音乐，听着音乐的节奏画抽象油画色稿，所以每一个同学的作品都是百花齐放的。

对于油画写生课，如果有学生画出画风新奇的效果，老师应该鼓励支持，而不是一味否定，规定学生必须按照大众正常的绘画路线，不然会抹杀学生的创造力，创新的艺术思维。

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

我理解艺术家的艺术思维就是有自己独立的艺术思想和审美意识，因为只有这样的艺术思维才能创作出专属于艺术家自己的艺术作品。

但是，艺术家艺术思维的形成却不是一朝一夕一蹴而就的事情，而是经过长期艺术创作实践和感悟中历练出来的；不仅需要练就娴熟甚或是高超精湛的艺术技法，还需要练就独到的审美眼光；不仅注重借鉴汲取他人的成功经验，还能从他人的成功经验中跳出来确立自己的艺术风格。艺术思维是艺术家艺术创作的灵魂。

以油画艺术来说，历代在油画创作上成就卓著彪炳艺术史册的艺术家都是具有独立艺术思维的。达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔同为文艺复兴时期绘画巨匠，同为古典主义油画奠基者，但他们各有各的艺术思维，在创作技法和表现手法上各显其能，呈现出不同的艺术风格。

鲁本斯的巴洛克艺术、库尔贝的现实主义、莫迪里安尼的浪漫主义、安格尔的新古典主义、布格罗的理想主义唯美写实等等，都是建立在独立艺术思维基础上产生和形成的。

梵高没有上过一天皇家美院，但他凭借大量的创作实践和对艺术的感悟理解，形成独树一帜的艺术风格。毕加索靠独立的艺术思维完成了艺术人生的六个创作周期，成为立体抽象主义的开创者和集大成者。达利的艺术思维把现实和想象融为一体，成为旷世少有的超现实主义艺术大师。