对于我来说，感觉绘画从黑白向有色的转变，要比电影从黑白向有色转换的要早，颜色不仅仅是为了好看，而是工业文明对于色彩的应用已及环境的改变使人们是从天空的颜色的改变，认识环境变差的，例如伦敦因为大量的工业生产的烟筒，使伦敦的雾变色，天空灰蒙蒙的，信号灯的出现，红色的对眼睛刺激的醒目而长久，而绿色提示一下安全感的短暂，这些变化对于色彩在时代的发展，越发的争奇斗艳了我们融入色彩的世界，街上的车子各种各样的颜色，马路上的斑马线，隔离线，并且夜间光对于色彩的反射出来的光都加以引导人们的出行注意的安全。画家作为我们这里面的人，不可能够像科学家一样，让颜色变得更使用。也必须改变一下自己，以迎合人们在大量使用颜色后对审美角度不一样的感觉。我觉得这才是色彩是美术语言表达出来最具有感染力的艺术，它遇到了科学技术的发展工业文明下活在工业艺术色彩的人们他们需要一种感受就是颜色和过去不一样的绘画来表达出来的情感。

要说色彩是美术造型语言中最具感染力的艺术语言，这一点在油画中得到了最充分的体现。

有人说，色彩是油画的语言。有人说，色彩是油画的灵魂。还有人说，油画离开了色彩，将不能称其为油画。由此可见，色彩在油画中的极端重要性。我以为，油画之所以能在短短的六百年历史中发展成为在世界遍地开花幅盖面最广影响最大受众最多的绘画主流画种，很大程度上正是得益于它对于色彩的运用。

作为以图象呈现的视觉艺术，油画以或丰富饱满或柔和温婉或青纯恬淡或缤纷绚烂的色彩迎合了社会大众的普遍的审美取向，给人以赏心悦目的视觉感受。

不仅如此，油画作品的主题思想很多也是通过色彩关系来表达，油画作品的情感情绪更是通过色彩的运用来渲染流露。

无论是写实油画，印象油画，还是抽象油画，色彩都是这些油画的重要构成，也是其最具感染力的艺术语言。比如经典油画达芬奇的《蒙娜丽莎》，通过恰到好处的对人物面部、形体和肌肤的色彩运用处理以及背景色彩烘托，塑造出一位美丽温婉优雅大度的女性形象，又通过色彩描绘使女主人的微笑充满了内涵和韵致，给无数人以内心的共鸣，产生了极强的艺术感染效果。再比如安格尔的《泉》，色彩淡雅，色调纯朴，与要表达的主题思想十分吻合，成功塑造出一位美丽典雅而又纯净无邪的青春少女形象，成为人体艺术油画的范本。

现代艺术之父塞尚说过：色彩丰富到一定程度， 形也就成了。

说的非常有道理，我们眼睛看的所有东西都是颜色组成的，它们在我们眼里依然是实实在在的造型，是因为我们习惯了它的存在，并没有把它分解为色谱，艺术家的特别之处就是有这个“超能力”。

美术语言是一种特殊的语言，他主要由形体、明暗、色彩、空间、材质、机理等视觉语汇组成。美术作品的艺术语言不同与文学语言，在文学中，每个词都有自己的独立意义，比如

"美丽

"

"漂亮

"，而美术语言就必须经过艺术家的有机组合才能成为艺术语言。

明暗：明暗是自然界的物理现象，有光必然会造成物体接受光的不规则性，从而产生了明暗变化。自达芬奇总结出

"明暗转移法

"后，他就成为西方绘画表现立体感主要艺术语言之一。他强调画面上的明暗的过度是连续的，像烟雾一样，没有截然的分界线。

色彩是最具有感染力的美术语言，例如，凡是偏向于红、橙、黄的色相，由于能引起人对太阳、火光等的联想，给人以暖和的感觉，被称为

"暖色

"；偏向于青、蓝、绿的色相，使人联想到天空、海洋等，使人产生寒冷的感觉，这些色相就被称为

"冷色

"。明度和纯度均高的色彩给人以华丽的感觉；明度、纯度均低的色彩使人感到朴实。美术家们正是利用色彩的这些特性结合其他艺术语言，创造出富有感染力的艺术形象。