相对来说，人物画题材相对静物、风景等题材应该是难度最大的。

换句话说，如果能把人物题材的画画好了，其它题材的绘画创作基本也能触类旁通，把握起来更为简单。现在的美术专业考试，基本都会以人物题材未考核内容，其重要性可见一斑。很多人学画多年，却仍然画不好人物画，虽然原因很多，但是学习方法不到位无疑是最重要的原因之一。从文艺复兴时期开始，艺术家对于人体结构的研究就相当重视了。尤其是达芬奇，甚至多次亲自参与人体解剖，对于人体结构的了解已经到了相当专业的程度。此外，达芬奇还留下大量人体结构方面的手稿，至今仍被艺术界奉为圭臬。对于一般学画者来说，并非每个人都能达到达芬奇那样的大师级水准，对于人体结构的研究也很难想达芬奇那样专业。尽管如此，人体的基本结构还是必须要了解的，唯有掌握好人体基本比例，才能使画出的人物不至于畸形失真。速写训练应该对每个学画的人来说都是最为熟悉的事情，在画人物速写时对于人物比例也都有一个大致的指导概念：正常情况下男性身高约为8个头的长度，女性身高大概在7.5个头的长度左右。另外，亚洲人普遍身高要较欧洲人低一些，欧洲男性有时候可以达到9个头身的比例。一般来说，人体将双臂伸直后，两个指尖之间的距离基本就是你的身高长度。当然，这些比例也只是大致的指导方向，可以作为参考，却不能在绘画过程中生搬硬套。一些初学者都喜欢以头为参照，比划着到腋窝偏下一点处是第二个头，肚脐位置是第三个头，腿长一般情况下是4个头，如此等等。必须要说，规律是死的，但是人是活的，一定要灵活运用。比如说有的人腿长有的人腿短，如果不能准确把握每个人的形态特点，是不可能真正画好人物画的。就算对人体结构基本掌握了，这也只是画好人物画的基础。人物在运动状态下，要准确表现结构就更复杂，透视变化也更丰富，所以难度也更大。这些还只是从素描的角度来说的，涉及到色彩知识时，将是更为复杂的课题。现在看文艺复兴时期的那些古典写实主义经典油画，虽然造型和神态刻画都相当精准，但是色彩表现基本局限于人物的固有色方面，无法做到真正的逼真表现。自从印象派出现后，对于光的颜色有了突破性研究，人物色彩表现和光影的表现都更为丰富而逼真。当然，对于人物色彩细腻的变化也更难把握了。大家都知道，造型和色彩就是油画艺术的美学要求，要准确表现人物的造型和色彩的确不是懂得一些基本理论就行的。就算能娴熟表现人物的结构和色彩了，要上升到一定的艺术高度，获取相当的艺术价值，则是更为复杂的课题。当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！