评估绘画作品，人们最好多观看画展的绘画作品，具有提高自己对绘画作品的评估能力。作为艺术爱好者来说，到展览馆观看绘画作品的展览，在观看绘画作品时，要以自己的感受、理解、解读来欣赏绘画作品的艺术性审美，才能评估出一幅绘画作品的艺术价值。

一、人们在观看画展时，应该从主题内容、构图比例、色彩搭配来评估一幅绘画作品。如表现女性美的主题内容，所选择的模特是否符合主题内容；人体构图比例要恰到好处；色彩搭配上要修饰模特形象，塑造出女性美丽动人的审美艺术性。

二、不同的绘画艺术作品表现出不同的主题内容和艺术风格，是每个艺术家个性风格所创作的主题突出的艺术作品。一件艺术作品是表现出主体内容深刻，艺术风格有特色地吸引人们的兴趣感，具有审美感受的艺术性，使欣赏者感悟出艺术魅力的无限性。

三、艺术作品的主题内容是有艺术家的思想情感、题材感人、个性风格所决定的。艺术作品的主题是体现出艺术家的审美感受和艺术特色所表达的审美理想。艺术作品的主题内容平淡而单调，就是平庸乏味和华而不实的作品，并且艺术价值低，就不能成为真正的艺术作品。

不讲大道理。欣赏一幅画要从作品的形式，内容，题材，颜色，造型等入手，比如，你喜欢国画，首先定位是国画展，然后你再去看都有什么国画内容，在展览中确定你喜欢哪个画家的作品是写意，还是工笔？如果是写意你喜欢看他笔墨淋漓的水墨味，还是喜欢某个画家工整细腻的描绘，喜欢颜色典雅，还是颜色厚重，是喜欢倩丽的美，还是喜欢厚重朴实。从作品中体味画家通过物象要传达的思想感情，要传递的是什么价值观和哲学观，给你什么启迪，是画家技能技法上的给你的启示突破？还是造型，意向给你的精神启示，从材料，造型，色彩，绘画内容，题材上，发现画家技能技巧，通过观赏者的主观感受，获取自我审美感受。如果是油画，你要确定看的是什么风格，画派的画法，例如是写实，还是抽象的，是写生画展还是创作画展，亦或是你看了一场纯临摹的复制画展，即伪做展，只要不影响你的审美心情，能在画展中感受到整能量的愉悦，从色彩，造型，笔触，肌理效果，感知画家的劳动，寻求精神上的审美共鸣，以达到哲学上的思维启迪。或者单纯感官上的愉悦。

国画看画的好不好，人物类主要看型，那些个线条勾出来的人物是怎样的一个人。风景鱼虫类就看个人爱好了，大师画的栩栩如生，不必过多的描绘，简洁的线条就能表达出来，当然也有人不这么画的。国画型很重要，因为是基础，色次之。我没画过国画，知道的不多。

油画我觉得要看细节的描绘了，细节不好整体感就会差，画面的感染力会不强，油画你看第一眼给你的感觉，往往就已经能断定这幅画的水平。好似行家伸伸手，而一些现代派的，单从画面看难以看出作者的水平，那么看的就是作品的感染力，你是否受到了心灵的冲击？感觉心跳加速，热泪盈眶。。而古典的大多都是人物，人物怎么欣赏，其实美术它说白了就是看着美就行了。你觉得好看就去看它好看的地方，我们美术赏析课上的赏析名画，其实更多的是讲解这幅画的历史，内容，作者的心情，以及创作的过程。而它哪里画的好，真不是需要说的，你要是会画画。看到好画你会哭的，好似霸王别姬，那个吃糖葫芦吊死的孩子，看着角在台上唱戏，自己哭着说

"这要挨多少打才能唱成这样啊

"（大致意思记不清了

看画展对于绘画爱好者来说既是提升对绘画艺术了解的学习机会，也是一次难得的精神享受。

看画展也是一门学问。同样是看画展，走马观花看画展跟仔细品味看画展得到的是不同的感受，不同的收获，不同的效果。

笔者有幸参加过一些画展，这里将积累的几点体会与大家分享一下。

一是，看画首先要看画的视觉效果。绘画是以图象呈现的视觉艺术。无论是写意画写实画还是抽象画，视觉感受是观众最直观的第一印象。看画要看画的构图是否严谨合理，画面是否清晰明朗，笔墨线条是否流畅自如，光线色彩是否丰富饱满或简约明快，是否有给人眼睛一亮的感觉。

二是，看画要看画的技法风格。技法风格是画家艺术修养造诣及审美理念在画中的集中体现，每个画家有每个画家的技法风格。通过欣赏品味画的技法风格，可以对画家的绘画水平能力有一个基本的了解。

三是，看画要看画的主题思想和立意创意。每幅画都有它的主题思想，主题思想代表一幅画的品位和格调，也反映了画家的艺术观念、立场和态度。一般的讲，主题思想不明朗或格调不高的画作是很难评定为优秀作品的。

四是，看画要看画创作的时代及其背景。比如张择端的《清明上河图》创作于北宋时期，不仅代表了近一千年前那个时期的绘画水平，而且反映了那个时期的经济社会人文情况。不仅具有很高的艺术价值，而且具有很大的历史文化价值。再比如欧洲文艺复兴时期的绘画为什么多是宗教神话题材，为什么有那么多人体油画，如果了解了文艺复兴所处的时代环境背景，了解了文艺复兴的主旨，对这些就有了清楚的了解。

总之，看画展时，对参展作品要全方位多角度的审视欣赏解读，这样才能获得充实丰富的艺术享受，也才能对所欣赏的画作出比较客观中肯的评价。