线条的语汇很多,有直线、曲线、螺旋线,有粗线、细线、光滑线、毛糙线、深线、浅线、硬线、软线、长线、短线、断断续续线、连点线或珠子线、零乱线、横线、竖线等等。
在素描的时候,可根据不同的情况使用不同的...到这乱七八糟的说了一堆线条,是不是感觉压力很大,其实不然哦,先简单练习下然后再运用到平时的绘画练习作品中去锻炼,要带着趣味性去练习。多人学习绘画,画着画着就学不下去了,就是因为枯燥乏味的练习造成的。所以教学方法和学习方式很重要哦
绘画入门有哪些线条希望能解答下
线条的语汇很多,有直线、曲线、螺旋线,有粗线、细线、光滑线、毛糙线、深线、浅线、硬线、软线、长线、短线、断断续续线、连点线或珠子线、零乱线、横线、竖线等等。
在素描的时候,可根据不同的情况使用不同的...到这乱七八糟的说了一堆线条,是不是感觉压力很大,其实不然哦,先简单练习下然后再运用到平时的绘画练习作品中去锻炼,要带着趣味性去练习。多人学习绘画,画着画着就学不下去了,就是因为枯燥乏味的练习造成的。所以教学方法和学习方式很重要哦
简单的说,有两种,长排线和短排线。
素描是绘画的基础,绘画的骨骼;也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描,素描画得好的人,油画自然画得好。
素描入门主要需要练习的是排线。排线有短排线和长排线。
短排线,在深入表现丰富的调子变化时,排线则由长及短,这样表达才能使画面趋于细腻。
绘画入门有哪些线条?这个问的比较笼统,因为不同的绘画传统,需要练习的线条也是有不同要求的。
如果学习中国画,传统中国画的精髓就是笔墨,也就是各种干湿浓淡焦的线条艺术,必须从学习书法入手,因为中国画的笔法线条是以书法笔性为基础的;学习中国画工笔人物画的还要练习传统的十八描,学习中国画山水画的还要练习各种传统皴法,这就是中国画的绘画入门线条,没有以上临摹学习传统中国画线条的功夫,画出来的画就不能称其为中国画,因为绘画要素里肯定没有传统的继承。以中国画为代表的东方绘画与西方绘画最大不同就是以线造型而不是以结构块面造型,可以这样说几千年的中国传统绘画、书法把线表现到了极致。
西方绘画为代表的油画是以结构块面造型的,线条也主要是处于形体轮廓线的次要因素,线条一般都不单独做为塑造形体必不可少的要素,传统西方绘画线条主要用来表现形体轮廓转折线,素描的排线也是为塑造形体的结构体积块面服务的,所以练习油画、素描、速写的线条没有传统程式化的各种线条临摹。简单的说入门学习素描、速写、油画,只要大量练习,熟练的用轮廓线、排线表现好所要塑造的形体就达到要求了。
以图示例(树叶):
素描是绘画的基础,绘画的骨骼;也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描,素描画得好的人,油画自然画得好。
素描入门主要需要练习的是排线。排线有短排线和长排线。
短排线,在深入表现丰富的调子变化时,排线则由长及短,这样表达才能使画面趋于细腻。
长排线,通常用于概括地表现形体总的明暗关系,通常弧度较大。
扩展资料
线条的演变:
⒈线条的解放:(安格尔对绘画线条的革新)。
⑴.在古典主义法则笼罩之下,线条本身除了被用作“完美比例”的度量外,它的功能是被抑制的。
⑵.安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制,而拓展到图案花纹的形式。
⑶.对安格尔而言,人体的比例并不求自“自然”或实证的实现,他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理,强调画面的平面性,使事物本身之重要性,附属于形式要求之下。
⑷.讲求结构与形式,而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整,同时并介入了图案花纹式之构图。
⒉强调线条本身意义与表达的特质。
⒊线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发:
⑴.一个线条在画面的行进的痕迹,乃接受自创作者内在自发性律动的影响。
⑵.德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用,不只将线条的功能远脱离古典传统,并将素描积极推向绘画,使绘画上明显笔触的物质性增强,奠定现代绘画发展的基础。