术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说，美术创作是创造美术价值的活动，美术作品（即创作成果）是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。

美术创作是美术家的审美创造活动，是美术家物化其审美认识的表现活动。在本质意义上，美术家精心创造各种各样美术作品的目的，决不是纯粹的个人自娱行为，而是通过美术形象将自己的审美情感和审美认识传达给人们，从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的性。而达到这一目的的途径只能是欣赏。没有美术欣赏活动，美术创作和美术作品就都不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。

美术欣赏对于美术作品成为“现实的”美术作品具有决定性的意义，没有进入欣赏接受过程的美术作品只是一个潜在的客观存在，是没有现实意义的。只有当创作主体—美术作品—接受主体三者构成特定的对象性关系时，美术活动才成其为完整的美术活动，美术作品才成其为现实的美术作品。概言之，美术作品只有通过欣赏过程，才能实现其艺术价值和社会价值。从这个意义上说，美术作品是美术家和欣赏者共同创造的。

美术创作与美术欣赏是美术活动的两个方面，并且是相互联系、相互推动的两个方面。一方面，美术创作不仅创造了美术作品，而且也生产了美术作品的欣赏者。另一方面，美术欣赏不仅最终实现着美术创作和美术作品的价值，也反作用于美术创作。欣赏者的审美需求、品味和消费能力构成了不同时代的不同的美术标准和不同的美术价值圈。各个时代的最高层次的美术价值圈，要求并创造着属于他自己的杰出美术家和美术作品。

学习国画勤奋和天份是缺一不可，还必须得要有兴趣和坚持的毅力，不然什么也学不成。至于能不能作为吃饭的职业那就要看个人能力了。

关于美术欣赏：

首先，是自己有一定的审美理念，因为真正的好的美术作品并不是周边市场上的花稍作品。

再次，作者的感悟能力通过技法的高度融合而出现的作品。除了工笔处都有一个重要因素，及齐白石所说的作画贵在似以不似之间的最深情的写照。所以纯意术并不是一般的人所能理解的，首先有一种内美静中参的高度境界在内。所以提高真正的艺术素养，首先对事物的感受性不要和俗人一样。

其次，有同一事物中发现美的独特的感受能力，这说的不是虚言，事物的不同不在于事物的本身的外在表现，而是自己的潜意识的高度认可后产生的不同处更高明处的精神见解。

所谓美术欣赏，基本等同于美术鉴赏。美术鉴赏是对美术作品的品鉴和欣赏，它是一项既有人文性，又有趣味性的活动，给人以美的陶冶和精神的享受。美术是对现实社会生活的反映。现实社会生活的变化必然影响美术形式和内容的变革，这是我们鉴赏美术作品的基本立足点。古往今来经典的美术作品之所以历久而永存，就是因为他们既源自历史的深处，又是特定时代情感体验与价值理想的形象呈现。是最直观鲜活的文化载体。