齐白石曾说：好画妙在似与不似之间，太似媚俗，太不似欺人。

绘画如此，那么对于书法来说，是不是也是如此呢？对于似与不似的问题，在书法理论中，孙过庭却是这样说的：察之者尚精，拟之者贵似。按照现在的话说就是：我们学习书法时要对范字或作品进行细心细致入微，尽可能精确的观察，使得范字每一个笔画的位置、方向、长度、形状、质感等，以及结构布势和字形质气韵都要观察到，如此以来 我们正在临摹的时候，才有可能惟妙惟肖，形神具似的临摹下来。齐白石所言和孙过庭提出的书法临摹的标准明显有不一致的地方。如果我们把他们的话放到各自的语境中来考察，就会发现，他们说的都没有错，只不过他们一个谈论的是艺术作品的创造标准，一个谈论的是创造前的临摹学习。齐白石所说的就是创作作品时，特别指的是学习齐白石自己绘画作品的人，创作作品时的一个标准，也是对大写意绘画作品欣赏的一个标准。如果不似，说明功夫不到，如果太似如摄影一般，作品也就就没有了自己的审美理想与语言，仍然处于无我的阶段，显然，这样的作品，格调和品味不会太高。因为只是模仿，谈不上创作，严格来说，这样的作品不属于艺术作品。实际上，书法的创作中同样需要遵循齐白石提出的这个基本原则。真正意义的书法创作，特别按照某家技法与风格创作书法作品，同样需要遵循似与不似的原则，以保持自己的作品既有传承，又有创新和自己的思考。显然这是书法学习与创作中的一个较高一极的水平。不是我们学习书法过程中的集字创作，而处于进入“有我”的创作阶段的境地。孙过庭所说的则是我们学习书法的技法阶段的基本要求，因为只有观察到细致入微和能够通过心与手的精准表达，才有可能更多地从经典作品中学习到书法的技法，字形和规矩，为我们未来“无我”的创作做好充分的准备工作。从这个意义来说，我们学习书法甚至绘画都有必要遵循孙过庭和齐白石提出的这两个观点。初学打基础时要以孙过庭的理论为标准，在即将进入利用传统艺术语言创作阶的段，我们就需要以齐白石提出的标准来创作作品了。常在无我和有我之间，实际上真正意义的无我是不存在的。通过了这个阶段，我们才能真正进入艺术的自由天堂。我们对齐白石所说的“似与不似”要能够准确理解，特别是“似”和“不似”的这个“似”字。对于“似”的标准和“不似”的标准是什么。也就是形似与神似的问题。