艺术是一种审美的意识形态，

艺术的范围很广,可分为美术、音乐、戏曲、小说、建筑等,其中我对美术与音乐比较感兴趣,也有一些自己的看法。

它的反映本质是审美的而不是科学的。是一种不同于科学的反映，是拟人化的反映，即它的反映是体验的、形象的，而不是抽象的、概念的。

从哲学和科学角度说艺术是人类表达真理的一种特殊形式；从政治学角度说艺术是阶级斗争的工具；从社会角度学说艺术是对现实生活的反映；从心理学角度识艺术是人类心理需求的补偿形式；从伦理学角度说艺术是道德情感的净化和完美人格的塑造；从工艺学角度说艺术是技艺等。都是自觉不自觉地将艺术变成了哲学科学、政治学、心理学、社会学、伦理学、工艺学等的附庸。

关于对艺术的理解这个问题，从艺术史观上有三种主要看法：



第一种，“客观精神说”

认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

德国古典美学家黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。

中国南北朝的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源。

宋代理学家朱熹认为，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。

第二种，“主观精神说”

认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

德国古典美学家康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。

德国哲学家尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。

第三种，“模仿说” 或“再现说”

西方文艺思想史上，从古希腊以来，“模仿说”一直是很有影响的一种观点。

这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。

古希腊的亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。

俄国车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。

中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等多种颇有影响的说法。历史上不同时代的思想家、美学家和艺术家们，都从各个不同的角度和侧面去探究艺术的性质特点和基本规律，提出了许多精辟的、颇有意义的见解。

我觉得不仅仅只有艺术家才能谈论艺术，毕竟艺术来源于生活，回馈于生活。我可能生活中的一切都是可以和艺术紧密联系在一起的。所以艺术不分层次不分级别人人可谈。

艺术，无论是唱歌器乐舞蹈美术，首先能提升一个人的气质，这对于一个孩子来说，成长就是“修行”的过程。

并且，在以后的人生过程中，通过不断的艺术教育，能提高人的审美以及自信，这对于一个人的发展来说非常的重要。自信的人往往更容易获得成功，更容易善于社交，更容易吸引他人，也更容易打动他人。

在学习艺术的过程中，孩子也能锻炼出坚持的品性，锻炼注意力、想象力和创造力，都是非常有帮助的。让孩子培养对艺术的兴趣，将为激发他们的人生技能，能为未来人生带来持续性的再生动力。