谈芭蕾舞剧的传统，并形成 法国芭蕾舞团的音译，指：（1）剧场舞蹈形式，欧洲的古典舞蹈，被称为芭蕾。这是经过几个世纪的欧洲民间舞蹈的基础上，围绕不断加工，丰富，发展，严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。 19世纪以后，技术上的女演员穿的一个重要特征特别提示五指鞋用脚尖跳舞，它也被称为脚尖舞。 ②芭蕾舞剧，最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐，哑剧，舞台美术，文学，为表现一个故事或情节的戏剧艺术，被称为古典芭蕾（古典芭蕾）。 20世纪，后现代舞蹈，古典舞蹈，现代舞与技术相结合为主要的表达方式来表达故事或情节的出现，现代芭蕾舞剧。渐渐地，芭蕾术语，用来指为主要的表达方式，与其他各种跳芭蕾舞作品，虽然不同于古典芭蕾，现代芭蕾舞蹈风格，结构特点和表现手法。 ③在现代的编舞家创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事，没有情节，并采用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈编导，或两者相结合的性能有一定的情感，情绪或性能的理解的一段音乐，等，这些也被称为芭蕾。 芭蕾舞长期源于古拉丁语HE染色。最初，这个词只表示公开表演舞蹈或舞蹈，没有戏剧的意义。宫廷芭蕾舞芭蕾舞团，戏剧艺术，孕育于文艺复兴时期的意大利盛宴娱乐活动，在17世纪的法国宫廷形成，这实际上是一个统一的主题，作为一个演员，有一个结构松散的舞蹈，歌唱，音乐朗诵，戏剧表演由专业舞蹈教师，王公贵族，女性角色由男性扮演，表演场地在皇宫大厅中央，围绕大厅的观众观看，演员穿着皮面具的迹象角色，它也被称为卡门芭蕾。 1661年，路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。芭蕾舞起源于17世纪70年代的黎塞留主教宫殿剧院。场地和观众观看角度的变化，所造成的舞蹈技术和审美的角度来看的变化，演员站立的位置越来越多外开放，从而正式确定的五个基本脚的位置，5外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生，并逐渐取代贵族的业余演员，专业芭蕾舞演员阶段，舞蹈技术，更快速的发展。芭蕾舞剧院艺术基本上是一个自我娱乐和社交活动逐渐改变。这一时期的芭蕾舞团是下属的戏，宫廷作曲家J.B.吕利歌剧芭蕾舞场景，实际上是一系列舞蹈表演，情节，但似乎无关紧要，当时被称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种情况一直持续到18世纪中叶。 JG傩纬二路，芭蕾舞在18世纪的主人，是历史上最有影响力的芭蕾舞蹈的创新。在1760年出版，舞蹈，芭蕾舞剧书信集，他第一次提出这个想法的？“情节芭蕾”，强调的舞蹈不仅是身体技能，但它属于戏剧的工具和理念。傩纬二路理论推动的创新浪潮的芭蕾舞剧，他和许多其他的演员，导演的持续努力芭蕾舞从内容，主题，音乐，舞蹈，服饰是一系列的改革，这些改革芭蕾舞最后隔离和歌剧，形成一个独立的戏剧艺术。 在芭蕾舞发展的历史，主要是两个一直在作品中的审美观点。一种观点认为，芭蕾是“纯粹的舞蹈”，16世纪的意大利舞蹈教师，芭蕾皇后喜剧芭蕾“的导演B.de的博若耶说：”几个人在一起跳舞的几何图案组合。这种观点完全专注于形式美的芭蕾舞剧，几乎完全不考虑的内容，任何情况下的芭蕾舞剧，并往往导致单纯追求精湛，华丽的技能。在18世纪中期以前，这一观点占主导地位的芭蕾舞剧的创作。另一种观点强调芭蕾舞剧是一个戏剧性的舞蹈“傩纬二路的情节芭蕾舞剧”的理论代表这点来看，最集中的。他认为，在一个芭蕾舞作品，舞蹈戏剧性的内容，情节和舞蹈设计，以维持一个统一的，逻辑的，可理解为中心主题的故事，情节有没有做独奏和舞蹈片段已被取消“芭蕾舞蹈技术不仅是辉煌的，醒目的，显着的性能必须通过从情感方面是感动观众“。两人还是工作的要点，导演了很多致力于创造一个戏剧性的情节芭蕾舞剧，一些导演热衷于无情节芭蕾舞剧，讲究形式的美感，优秀剧目在这两种类型的工作观众欣赏和剧目经常上演。自20世纪以来，各种文艺思潮的芭蕾舞创造了更多和更明显，有很多不同风格的作品。 创作的芭蕾作品，导演是一个关键的人物，根据文学剧本（或一个故事，一首诗，一首乐曲）设想的芭蕾舞剧或舞蹈结构，所体现的演员。导演和演员必须掌握的芭蕾语言（或芭蕾舞的词汇） - 芭蕾舞的技术技能，以及使用的芭蕾语言表现的具体内容或情绪的能力，导演应该是深谙他们比的性能，可以没有表现出什么，演员应该是训练有素的元素，能够适应和创造性的想法的体现吗？导演，只有具备以下基本条件，可以进行芭蕾舞团创作完成。芭蕾舞团的结构形式：独奏，二重奏，三重奏舞，四人舞，舞蹈等，古典舞蹈指导，字舞上演民间舞蹈和民间舞蹈，现代舞蹈等多屏可以根据编程以上表格芭蕾舞（突破或不管的领域，如“天鹅湖”的），独幕芭蕾（如“仙女”），芭蕾舞剧，喜剧（如“天鹅”的死亡）等。的芭蕾舞在19世纪后期开发的一个高度规范化和程式化的结构，影响和限制了芭蕾的发展。已经大大超过了大型芭蕾舞剧，20世纪编舞家创作的这些规范和程序，不断探索和创造新的。 世界芭蕾舞开发概述 宴会芭蕾舞剧 芭蕾舞团在15和16世纪意大利文艺复兴时期的鼎盛时期，艺术家们试图模仿古希腊艺术的风格。在皇宫宴会的第一个芭蕾舞表演，在意大利的一个小镇，在1489年，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，执行“傲飞驶。然后进行芭蕾舞表演，我们今天看到的形式完全不同的，每个时期的表现通常与服务，如模拟狩猎节目开始吃野猪，海洋，河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话中的人物发挥提供了很多菜和水果，最后客人也参加热闹的狂欢节表演。这是在一个组合的形式表演的歌曲，舞蹈，朗诵，戏剧表演，可以说是原型的芭蕾舞剧，后来被称为“宴会芭蕾舞剧。 宫芭蕾舞 的意大利贵族法国法院通婚，在意大利到法国，1581芭蕾舞团的演出，在“皇后的喜剧芭蕾表演，以庆祝亨利三世，女王的妹妹 - 玛格丽特的婚姻。有是没有舞台，观众坐在两个楼层，博若瓦叶的编舞采用的三面墙壁画廊。国王和政要坐在祭坛上的平台，在一楼大厅进行。在法国，意大利，性能女妖 - 隰而塞如何征服了阿波罗，但不得不屈服国王陛下的法国展现的是一个混合的戏剧，音乐，舞蹈，朗诵，杂技等。路易十四（1643-1715），法国芭蕾发展到全盛时期，路易十四，我爱跳舞，和培训。15岁那年参加了“卡桑德拉”打神阿波罗的的宫廷芭蕾舞表演的。 情节芭蕾舞剧 在18世纪的欧洲启蒙运动中的法国芭蕾的发展产生深远的影响。装饰品在反对芭蕾作为一种消遣的贵族，其创新的思路，使芭蕾舞剧，在现实生活中的表现，，促进芭蕾舞剧的社会内容和教育，这是情节芭蕾“的时代背景。诺维尔代表在欧洲的主流芭蕾舞创新，并集中体现民主精神的启示，他的舞蹈和芭蕾舞剧书信集芭蕾舞创新的倡导者。诺维尔的学生 - 让Duobeiwaer创作的芭蕾舞剧“无益的谨慎”仍上演当代主要芭蕾舞团的保留剧目。 浪漫芭蕾舞剧 浪漫芭蕾舞剧是芭蕾历史发展的“黄金时代”，经历过的舞蹈技巧，舞蹈编排和表演的艺术形式，一个绚丽的舞台。 “仙女”，“吉赛尔”“爱斯梅拉尔达，”海盗“芭蕾代，造就了一批芭蕾人才，如佩罗，布农维尔他尼府奥尼扬戈，艾尔克莱斯勒等。这一时期的芭蕾舞功能总结如下： 1，内容和主题的变化。超凡脱俗的仙女，幽灵的神话传说和古代英雄的故事，而不是字符。反映了一种情绪，一种真正的不满和失望的另一个世界的追求超越尘世的喜悦，或死亡的真正的失望，而不是一个不切实际的愿望，追求生活摆脱。其中的代表作“仙女”（1832）和“吉赛尔”（1841年）。汇集了法国风格，为浪漫芭蕾舞剧“吉赛尔”的巅峰之作，因为浪漫主义和现实主义相结合的现象逐渐出现。 ，舞蹈的技巧和表现有显着的发展，脚尖舞技巧成为女舞者的表达手段的一个重要因素，男人的舞蹈技巧得到了进一步的提高。 在演出正式瓦斯灯照明和窗帘改革芭蕾舞服装和鞋，一个充满诗意的光风格。 黄金时代的浪漫芭蕾非常短，从19世纪30 - 40岁，只有10年的停滞枯萎的情况。从19世纪开始，有一半的欧洲芭蕾的中心逐渐转向俄罗斯造成的。 俄罗斯芭蕾舞 19世纪欧洲浪漫主义芭蕾舞剧下半年下降，复兴芭蕾的使命历史上仅次于俄罗斯的肩膀。从20世纪40年代起，国外的舞者经常访问的俄罗斯人。的塔利奥尼父亲和女儿，佩罗，圣莱昂表演和指导活动的人，特别是的学生布农维尔约翰逊（圣彼得堡）和布拉斯（在莫斯科），教学活动，跳舞，俄罗斯社会教法国，意大利，本质的两个舞蹈营，并逐渐形成了新的学校 - 俄罗斯舞蹈营。剧目建设，马迪帕和伊万诺夫起到了决定性的作用。柴可夫斯基的“天鹅湖”，“睡美人”，“胡桃夹子”芭蕾音乐的创新，音乐成为了塑造形象的的芭蕾舞叙述事件，启发和丰富的芭蕾舞编舞的舞蹈交响思想的基础。 “天鹅湖”第二幕达到了舞蹈诗峰，被认为是一个例子，交响舞蹈。又过了格拉祖诺夫“雷蒙达”（1898），“四季”（1900），这些作品继承的浪漫芭蕾的传统，体现了俄罗斯现实主义的传统。 从20世纪开始，俄罗斯芭蕾在世界芭蕾舞坛的主导地位，与自己的剧目，表演风格和教学体系，也出现了一些指导和表演天赋。自那时起，数量的俄罗斯芭蕾舞界的年轻人需要创新，探索新的表现手段和发展道路。戈尔乔姆斯基和富锦是他们的领导。富锦的创新理念无法实现的帝国剧院内，他的主要作品有更好的吉列夫芭蕾组排练上演了国外。佳吉列夫从1909年连续三年，组织俄罗斯演出季，并于1913年成立，总部设在蒙特卡洛的永久剧团 - “佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团”之旅，在欧洲和美国的俄罗斯古典传统剧目保存在巨大的冲击送回欧洲，促进了欧洲芭蕾的复兴。它的成员散居在欧洲和美国，羽吕团解散后，李法尔在法国，婴儿在英国，在美国乔治·巴兰钦与富锦，国家芭蕾舞团的复兴或创建做出了重要贡献。 当代芭蕾舞团 1929年底，常驻舞蹈编导，主要演员李法尔成为巴黎歌剧院芭蕾舞团，一直留到1958年，事实上，改革，如取消的靠山可以去后台之前的芭蕾和舞蹈家聊天古老的权利，一个世纪。也有每周举行一次开幕式。一个重复的“吉赛尔”，1932年，李法尔谁扮演阿尔伯特，他是一个有才华的人。两名法国编舞家罗兰·佩蒂在1965年耶鲁大学的音乐编舞的“巴黎圣母院”，取得了辉煌的成就。鄚篱色·北衙二路导演1970年的“火鸟”是一个最别致的作品。巴黎歌剧院芭蕾舞团的保留剧目，“吉赛尔”，“梦偶情缘”，“西尔维娅”。 英国芭蕾舞的三个伟大的女性经营者的生活，主要是由于：年担任首席女芭蕾舞蹈家在皇家剧院阿德莱德丽娜热奈夫人;倪南特的Walu的baby英国皇家芭蕾舞团的不朽功勋;夫人玛丽·兰伯特的创办人以她的名字来命名的芭蕾舞团。除了节日芭蕾舞团，苏格兰芭蕾舞团。 美国国家芭蕾舞团，巴兰钦与林肯·科思谭曾经遇到过在1933年，并应邀主办美国舞蹈学校。在1948年摇身一变成为纽约市芭蕾舞团，巴兰钦任艺术总监及编舞家联营公司的艺术顾问杰罗姆·罗宾斯。已经形成了一个典型的美国舞蹈风格。另一个重要的芭蕾舞团，美国芭蕾舞剧院，在1940年开始活动。真金，马辛，安东尼·都铎担任主任。杰弗里·哈莱姆舞剧院芭蕾舞团，阿瑟·米切尔，是第一位黑人古典芭蕾舞团。 丹麦皇家芭蕾舞团，丹麦民族传统的优秀的接班人一百多年前创建的布农维尔的芭蕾舞剧，在哥本哈根仍然是纯粹的风情表演。 （实际上是一个古老的法国风格）在丹麦芭蕾舞团，传统意义上一直是非常强的。练习曲“1932年哈拉尔德·兰德尔被任命为皇家剧院芭蕾舞团指导重排，法国，英国，直到1952年，他是一位出色的展览，芭蕾技巧。 20世纪初，俄罗斯有影响力的编舞家米哈伊尔·乔姆斯基，浦那和富锦。芭东佩特洛娃，安娜理想体现的理念？富锦，“天鹅之死在1905年。 在俄国十月革命后，高Chhabra坚持文艺演出，舞者以斯坦尼斯拉夫斯基生活中的人物，原本在法庭上芭蕾的，不至灭亡。 “红罂粟”是1927年在莫斯科，是俄罗斯的第一个现代题材的英雄主义芭蕾舞剧，标志着古典学派的胜利，指出遵循的准绳仈勒伯古典得到了一个新的声誉。谢苗诺娃和乌兰诺娃的芭蕾舞剧注重戏剧结构，更丰富的民间舞蹈编导词汇第一阶段，新的创造。俄罗斯芭蕾舞团开始了复兴。 由于四百年，从1581法国喜剧芭蕾演出的“女王”芭蕾已经在世界各地，是公认的人类文化遗产的重要组成部分，成为世界艺术，在五大洲的许多国家已经建立了自己的专业芭蕾舞学校和芭蕾舞团。在今天的世界上，芭蕾舞开花，不同学校的古典芭蕾和现代芭蕾，戏剧，芭蕾和交响芭蕾比赛，出现了大量的人才和剧目的艺术，许多国家已逐渐形成自己独特的风格，在新兴的新的探索和创作的芭蕾舞剧的艺术表达。 如何芭蕾舞团 芭蕾舞团一般有两个想法。一个传统的和现代的。一般主张表示赞赏和钦佩的对象统一，“早”享受的传统观念？细致，“浪漫”和“经典”的芭蕾传统的三大时期的音乐类型芭蕾舞团和纯芭蕾舞。 传统的审美观念需要观众提前半小时左右到达战区，为了能够做家务和忧虑的日常生活，都离开了，在剧场外或衣帽间，地上的空间，然后停止，全身心地投入到剧场这样一个非常特殊的，道路拥挤，嘈杂的纠纷单位的食品市场上，家庭琐事无关的审美领域，进入“仙女”，“吉赛尔”，“梦偶情缘”是一个人造仙境“睡美人“，”胡桃夹子“，”天鹅湖“这样一个梦幻的世界，一个系列的几个小时，逃离城市的喧嚣和精神的压力。接下来，我们可以仔细研究海报细读简介评论团简史“，编舞和舞蹈演员和其他相关材料，所有公认的芭蕾明星，想象另外一种享受音乐命中，期待着奢侈和华丽的服装和壮丽的景色...... 。 现代升值的想法对观众没有任何苛刻的要求，但它的理念为客户提供适应性强，因为节奏的现代生活根本不会让观众，特别是职业生涯影院的观众提前半小时到达，但欣赏的过程强调观众不任何成见，只是执行相同的理性知识的理解，从生活中的情感体验参与，在明亮的灯光。 这种升值的想法，事情简单的程序主管，谁设下的陷阱，或者把芭蕾舞编舞或芭蕾编舞语无伦次兜售万能的，不能指望看到，即使是最好别看！戏剧到底是如何“写”微不足道的，的成功只能看到他在舞台上的“舞蹈”。芭蕾舞归根到底，或舞蹈，戏剧，补充，否则他们无法解释芭蕾舞团主演的舞蹈，通过双人舞，甚至在跳完变化，告知观众经常敬礼现象。戏剧沉重的舞蹈，这种行为是不是“戏码”，西方的观众和评论家的整个病人怎么能一个世纪？ 这样的想法表示赞赏，明星可以欣赏，但并不需要崇拜的五体投地，实在是太多了文化名人的崇拜经典！根据自己的审美标准，而不是按照批评者的意见跑，寻找自己眼中的明星，和心脏，而不是随大流，这是最重要的事情。 中国芭蕾舞课程 哈哈 如果1581年法国皇后的喜剧芭蕾舞剧）上演，一直被视为最初的芭蕾舞剧 - 原型，芭蕾在中国的传播和发展的是几乎三个多世纪以后。然而，起步较晚，但它是一个飞跃。 在20世纪初，有外国芭蕾舞团在中国演出，但在有限的范围内。从那时起，陆续由俄罗斯移民开设的业余的私人芭蕾舞学校，上海，天津，哈尔滨等较有影响力的 - 芭蕾舞团在中国的基础教育具有积极的作用。不用到说，真正的崛起和发展的芭蕾舞剧，但也中国人民共和国成立后，与在中国政府对一切优秀的文化和艺术的世界意义已经采取了以积极吸引和支持的基本原则的密切的关系。 最初，影响了中国的芭蕾舞是一个俄罗斯的学校。从54至58岁的奥地利2月·A·伊琳娜（O·A·YEALINA），苏联专家被邀请到北京的第一次教师培训，率先上演的经典芭蕾舞剧“天鹅湖”芭蕾实现初创时期快速跳。在这段时间里，熟悉的芭蕾舞艺术的戴爱莲也发挥了重要的作用。 教师培训学员的第一阶段（主要是接受芭蕾舞训练），6个月的时间，奇迹般的苏联舞蹈学校1 - 6年级的教学大纲，通过严格的考试，全部合格。他（她）成为北京舞蹈学校，芭蕾舞剧在同一年的专业教学骨干。从那时起，在实践中，不断提高，成长为一个真正的芭蕾教育家 - 培养出了一批又一批的优秀人才。实现“三跳边培训，边实践演出。这一时期往往是苏联著名芭蕾舞艺术家在中国执行的一项重要措施，精湛的表演吸引了众多的观众，中国人熟悉最喜欢的，因为这门艺术。 1957年第一个完整的尚普兰的指导下，上演了一出芭蕾舞剧 - “徒劳的关怀”（LA FILLE匹配任何MAL GARDEE的），它是18世纪后期让Duobeiwaer现实主义风格的作品，适用于实际水平，中国芭蕾舞蹈家，进行了改进，通过表演让球队。 1958年在古谢夫的指导下，北京舞蹈学院，专注于世界著名的古典芭蕾舞剧“天鹅湖”（奥德特扮演的舞者）（SWAN LAKE）的发挥是阶段性的，造成在国内外反响强烈的。在高转速下通过严格的排练，创建一个芭蕾舞队有很多优秀人才。如今，“天鹅湖”在中国“落户” - 成为大多数观众的吸引力芭蕾舞剧目。 59年底，北京舞蹈学校实验芭蕾舞团成立，这是中国有史以来第一次的专业芭蕾舞团。翌年，在上海和北京建立形成了相同的舞蹈学校，也承担这一任务，培养专业的芭蕾舞人才，北南呼应，努力开拓新形势下的芭蕾事业。假设这两个年轻的中国芭蕾舞剧队后，“天鹅湖”，59岁，60岁，在古谢夫的指导下，开始成功地上演了“海侠”（LECORSAIRE），“吉赛尔”（“吉赛尔”）部著名的芭蕾舞风格相对平静。 在此期间，中国派出Jiangzu辉（1934 - ），汪西仙（1933 - ），去莫斯科国立戏剧学院，芭蕾舞编舞系持续的结果是优秀的。回国后，蒋租毁推出了她的毕业 - 西班牙女儿“（根据欧洲文艺复兴时期著名作家洛贝的围甲著名的戏剧”羊泉“改编，1961年首演天津歌舞剧院;汪西鲜指导在北京上演的毕业的“泪泉”（喷泉的BAKHCH我SARAY）的（根据俄罗斯诗人普希金的著名长诗改编，舞蹈学校实验芭蕾舞团首演。 1963年，成立后，中央歌剧舞剧院芭蕾舞团附中实验阶段的结束，国家大剧院将归属。不久，蒋租堕导演了一出著名的芭蕾舞剧 - “巴黎圣母院巴黎”（NORTRE-DAME DERARIS）（根据法国著名作家维克多·雨果的小说相同的名字，中央歌剧舞剧院首演适应......短短10年间，中国的舞蹈编导，演员基本上是独立管理的经典芭蕾舞剧的创作，排练阶段。 64岁，开始了创作的芭蕾舞剧的做法。事实上，第一代主要来自转向芭蕾舞专业学习民间舞蹈，芭蕾舞编舞家，他（她）们的种族和文化背景，无疑将有助于探索芭蕾民族化的。大型中国芭蕾舞剧“红色娘子军”（THE RED DEPACHMENT的女性）上演，虽然严格意义上的“和首开纪录（在此之前，有太多不同类型，不同规模，不同国有化的芭蕾探索）它可以说是最成功的大型芭蕾舞剧 - 从内容到形式具有鲜明中国风格，中国气派。 “红色娘子军”首演于1964年编导：李呈祥，王西乡，姜租洄音乐：吴祖强，杜鸣心，首演：中央歌剧舞剧院演员：舞者饰琼花，吴泾珠连长演员：刘庆唐的香港长青饰;李呈祥饰南霸天，主要是女配角：赵汝蘅装饰的琼花同志湾吴琦饰排名第四。它改编自电影相同的名字。让中国的第二次革命时期的故事：琼花折磨的不堪忍受压迫的业主南部暴君，逃离虎口，满足的红军队党的香港长青，之后他带领琼花参加的支队妇女的方式，训练后和测试中，成长为卓越的革命战士。洪常青牺牲的英雄的举动，她拿着红旗向前发展。芭蕾震撼人的悲剧情节，蔚为壮观，绚丽的场景，不同的字符，和海南岛地区的习俗，从它诞生起，就赢得多方好评。这是第一次为世界芭蕾舞坛的芭蕾舞台形英姿飒爽的穿足尖鞋“的中国女芭蕾的本质和风格的混合图像添加的一朵奇葩。 程代辉（1932 - ），林木种苗苗（1939 - ），胡蓉蓉（1929 - ），：傅哀抵（1936 - ），“白毛女”，“红色娘子军”是引进同期，平分秋色，它是芭蕾舞团是另一个成功的探索。 “白”（白毛女）1965亮相，作曲：严金轩;首映：上海芭蕾舞团的女主角：蔡帼英（A），B）：茅挥坊（饰喜儿，顾峡美（A）丁世忠秦（ B）饰白毛女;演员：：泠规鸣饰春;男配角：董西林饰杨白劳。适应它的歌剧相同的名称，贫苦农民的女儿 - 喜儿被迫出售收回不堪受辱的恶霸地主和妈妈，逃进山中。驻扎多年，头发变白了，不知情者所说的“白毛仙姑 - （鬼）。最后，她被八路军救出的年轻恋人团聚 - 八路军战士的春天。歌剧”白发女孩“旧社会被迫鬼新的社会鬼变成了”真实的故事深深打动了数百万的中国人。 这个芭蕾舞团并没有按照原来的 - 走了一条捷径，但根据芭蕾艺术的特点，再创造。这是巧妙地利用了中国古典和民间舞蹈材料，将故事的芭蕾舞剧展现现实主义与浪漫的结合。游戏的主角，如：喜儿纯真，甜美，成为“白毛女”坚韧，果断，弹簧简单，诚实，参军后的英勇，干炼作为Huangshiren的阴险狡诈，阴险...特点更加鲜明，生动。 妇女“红色娘子军”和“白毛女”，芭蕾在中国的发展历史中的一个里程碑。他们更深层次的实践“洋”站在自己的芭蕾舞在世界上的森林以其独特的中国特色。的集体智慧来弥补缺乏经验，因此，芭蕾舞探索起点高，即将开始。与其他舞蹈，芭蕾舞剧作品的命运，这两部作品在“文革”中，“样板戏” - 极少数获准上演了两场芭蕾舞剧。经受住了时间和社会的考验，“红色娘子军”，“白”是西乐葆的艺术生命力。这两件作品被确认为20世纪的经典之作。文学回收期的芭蕾领域的表现，首先恢复西方芭蕾经典保留剧目的演出，这么久的广大观众看到的“红”“白”后，久违的丰富多彩的芭蕾舞剧，掀起一段时间， “天鹅湖”的狂潮。 新时代的中国芭蕾，展现出蓬勃发展的态势： 首先，以一个更加开放的世界，广泛吸收和借鉴，而不是仅限于一个单一的俄罗斯学派的视野。从20世纪80年代初，来自英国，法国，德国，瑞士，加拿大和其他国家的著名芭蕾舞艺术家传授技艺的继承形式的友好交往。有有芭蕾舞退伍军人安东·道林，著名芭蕾舞编舞本史蒂文（乙·史蒂文森）遵循在中央芭蕾舞团排练自己的作品的纯古典风格的男性和女性的四人舞“（TE-PASDE QUIXOTE），”前奏曲“，作为以及著名芭蕾舞艺术家巴兰钦（巴兰钦），，“小夜曲”（SERENDE）......等，其中大部分都成为该团经常上演的保留舞蹈网。 此外，超过十年的时间里，中国已经上演了很多不同风格的西方经典剧目，如：在1980年，由巴黎歌剧院芭蕾大师莉塞特·生娃儿亲自指导中央芭蕾舞团，法国浪漫主义的著名芭蕾舞团芭蕾舞剧“希尔薇娅”（ SYLVIA）; 1984年，由英国著名芭蕾艺术家贝琳达·赖特和丽莎泰尔测试夫妇重新排练和执行安东·道林版，“吉赛尔”，在1985年，一个世界级的芭蕾舞艺术家的亲自指导下鲁道夫·纽利阿利耶夫（R·纽瑞耶夫），并芭蕾大师尤金波里亚柯夫的，表演的“堂吉诃德”（DONQUIXOTE）;有“软密欧朱厘烨（罗密欧与朱丽叶）（1989年，由罗马沃克）和”睡美人美“（睡美人）（1994年MAC MILLAN版，麦克米伦，默里·帕克执导）是非常成功的，尤其是纽利阿利耶夫自己无与伦比的艺术鉴赏力和戏剧人物的深刻理解，与中央芭蕾舞团的实际相结合，严格的训练，并做出了巨大贡献的演员水平的提高 - 在中国芭蕾舞的历史留下宝贵的一。在众多的国际交流，戴爱莲起到了很好的桥梁作用。与此同时，北京舞蹈学院