普罗科菲耶夫的五首钢琴协奏曲，其中第四是为左手所写的，第三和第五则是最受到欢迎的。第三钢琴协奏曲是他在流亡法国时期的作品；此曲在美国发表时完全不受到好评，原因是太过前卫，当时普罗科菲耶夫口袋只剩下1000美元，而且居无定所，但没想到回到欧洲后，此曲却大受欢迎，让他信心倍增。这首钢琴协奏曲采用普氏钢琴弹奏的基本技法，就是把钢琴当成打击乐器一般来演奏，但同时又有一种古典时代音乐的透明感和轻快感。

降D大调第一钢琴协奏曲》（Op．10）完成于 1912年，当时普罗科菲耶夫还是圣彼得堡音乐学院的学生。这部协奏曲于1912年8月 7日由作曲者本人主奏钢琴付诸首演。演出后，虽然毁誉参半，但保守派与激进派围绕此作而展开的唇枪舌战，却使作曲家名声大噪。今天回头来听普罗科菲耶夫的这部第一协奏曲，其音乐风格似乎也未必有多么激进。但普氏的个性突现得非常鲜明，他那种生龙活虎、甚至继骛不驯的音乐姿态，确实令人耳目一新。这是一部单乐章的作品，G小调第二钢琴协奏曲》普罗科菲耶夫的《G小调第二钢琴协奏曲》（OP．16）作于1913年，并于1923 年重新修订。这部协奏曲于 1913年 8月 23日由作者亲自主奏首演后，引起的争论竟是变本加厉，甚至在演奏中途便有不少反对者退场。至于事后的评论乃至谩骂更是尖刻之极。但支持者则给予高度评价，一位评论家断言：“我确信在十年之后，听众定会对这位年轻作曲家的天才报以热情的掌声，以弥补昨日冒失的嘲笑。”他的话一点也没错，因为经过时间的考验，已证明这是一部传世杰作。《C大调第三钢琴协奏曲》普罗科菲耶夫的《C大调第三钢琴协奏曲》（OP．26）是作曲家最著名的作品之一，也是他的五部钢琴协奏曲中最受人们欢迎的一部。这部作品开始创作于1917年，最后于1921年完成于巴黎。同年12月 16日在美国芝加哥首演，作者本人演奏钢琴，斯托克（F·Stock,1872～1942）指挥芝加哥交响乐团协奏。这部协奏曲音乐语言的特点，是民俗性与复调手法的结合，显示出作曲家创作个性的高度成熟。《第四（左手）钢琴协奏曲》普罗科菲耶夫的《第四“左手”钢琴协奏曲队（OP．53）完成于1931年。该曲原本是应在第一次世界大战中失去右手的奥地利钢琴家维特根斯坦J．Wittgen（1887～1961）之约而作的。但维根斯坦并不满意此作而没有付诸演出。其实也很可能是由于作品的难度使他无法胜任，因此这部作品完成后被束之高阁达二十五年之久。直到作者去世后的1956年9月 6日才由在第二次世界大战中失去右手的德国钢琴家拉普主奏钢琴，在当时西柏林作了首演。这部作品由于迟迟没有演出，因而乐谱也迟至作曲家死后的1966年才在前苏联出版。《G大调第五钢琴协奏曲》普罗科菲耶夫的《G大调第五钢琴协奏曲》（OP．55）完成于1932年夏天。当年秋天在柏林首演，由作曲家本人演奏钢琴，富特文格勒（W·Furtwangler，1886～1954）指挥柏林爱乐乐团协奏。 《G大调第五钢琴协奏曲》是一部很特别的乐曲。它由五个乐章组成就不同寻常；再则该协奏曲钢琴技巧之难也令人咋舌，且钢琴分量极重，全曲开头便是以独奏先声夺人，并一直以压倒乐队的优势贯彻始终。因此它被认为是一部确立协奏曲新概念的实验性作品。协奏曲第一乐章为火热的快板，自由的奏鸣曲式。主部主题明朗矫健，开门见山地由钢琴直接奏出，其中低音部的一个＃F音要求用拳头敲奏（colpugno），效果独特，虎虎有生气。副部主题是棱角鲜明的锯齿型下行的旋律。全章的展开以敲击性的节奏造成有力的动势。再现部中主部主题与副部主题以不同的调性重叠，效果强烈而不同凡响。第二乐章为节奏鲜明的中板。主要主题以大幅度跳跃的音程与不寻常的节奏组合为特色。第二主题较为宽广，但同样具有硬朗的性格。第三乐章为托卡塔，有力的快板。此章的音调素材来自第一乐章主题，但经过变形处理而面目一新。第四乐章为小慢板，是全曲唯一的抒情乐章。主要主题是五声音阶式的，颇具东方色彩。第五乐章为轻快的快板，自由的回旋曲式。全章以快速的律动推进，气氛欢快，最后掀起高潮，钢琴上华丽的技巧与乐队辉煌的音响交织，最后在激荡人心的热烈气氛中结柬全曲。