现在的人很难想象，古人要想看到一幅高水平的艺术作品到底有多难。
因为那时候的传播手段实在有限，没点身份的人要想看到那些艺术精品，哪怕只是复制品，也是可遇不可求的事。但是现在不同了，尤其是近几十年来，就算是普通老百姓，也能从各种途径欣赏到世界各地的艺术精品，这都得益于世界科学技术的迅捷发展，包括电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技在文化艺术领域的广泛应用，对于艺术品的广泛传播产生了巨大影响。虽然很多艺术品并非大众所能接受，或者说暂时很难被大众的审美习惯和审美能力所接受，但是真正美的艺术，终究是能够吸引受者，并且产生共鸣。可以这么说，艺术品的美感强度直接影响着艺术的传播效果。不要老是抱怨大众的审美能力差，理解不了艺术家的创作思维，必须承认，公众对艺术作品的审美意识必然会受到民族地域、道德观念、生活习俗的影响，当然也要受外来文化思潮的冲击。有些比较前卫、比较有个性，或者说比较高端的艺术品，可能真的超出了大众的审美能力，也不能因此就对大众的想法不屑一顾。很显然，艺术家的作品如果不能得到更广泛的传播，如果不能得到更多人的认可，终究是一大遗憾。必须要说的是，只有符合公众审美意识的艺术品，才能引起公众的共鸣，充分体现其艺术价值。所以，作为一个艺术家，应该尽量把握时代的审美意识，这样才有可能创作出真正符合时代需要的艺术作品。诸如丑书之类的艺术品（姑且称其为艺术品），就算不是自欺欺人、自娱自乐，也很难得到大众的认可。别看丑书引发的争议和关注度极为广泛，其作品的传播范围却极为有限。更多的时候不过是当做反面典型被传播一下罢了。还是大致说一下艺术家传播艺术品的途径吧：网上的艺术平台网络时代，网上众多权威的艺术平台自然是艺术家传播自己作品最有效的途径。诸如中华书画网、中国瓷器网、中国收藏投资网、中国收藏鉴定网等权威的、有影响力的专业艺术平台，为艺术家艺术作品的传播起到了令人瞩目的作用。画廊、拍卖会、博物馆等传统阵地虽然各种科技手段越来越广泛地应用于艺术传播领域，诸如画廊、拍卖行和博物馆等艺术品传播的传统阵地还是在很多时候发挥着难以替代的作用。当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
