二十世纪的世界画坛，油画大家可谓群星璀璨。
英国主流媒体《泰晤士报》曾邀请140万位读者，评选出20世纪最伟大的200位艺术家。画家毕加索独占鳌头，塞尚、杜尚、马蒂斯等油画大家都排名前列。虽然这份排名一直存在很大争议，从名单中艺术家们的艺术成就来看，还是具有一定代表性的。作为现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表，毕加索在绘画艺术界的影响力和地位直到今天都非常令人瞩目。从某种程度上来说，毕加索的确算得上是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，被很多人视为20世纪最伟大的艺术天才。你很难将毕加索定位于那种风格的油画创作领域，从早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”到盛年的“黑人时期”、“立体主义时期”，再到后来的“超现实主义时期”等等，毕加索多变的绘画风格创造了艺术史上的一座座高峰。更令人惊叹的是，毕加索的绘画作品总计近37000件，如此成就，堪为20世纪油画界的翘楚。仅仅是一幅《亚威农少女》，就被誉为具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。尽管如此，毕加索的作品却并不符合普通大众的审美习惯，大家都知道毕加索的名气很大，却只有少数人能真正看懂毕加索的画。中国油画的历史也是从二十世纪才真正开始的。从欧洲留学归来的徐悲鸿、刘海粟和林风眠等人被视为中国现代美术教育的奠基人，同时也是开创中国油画创作领域的代表性画家。有意思的是，徐悲鸿、刘海粟和林风眠，虽然都具备良好的国画创作水准，也都致力于用西方绘画技法改良中国艺术的目的，他们的艺术理念和绘画风格却大相径庭。相对来说，最有影响力的还是主张写实主义画风的徐悲鸿。无论是他的油画《珍妮小姐画像》、《田横五百士》，还是国画作品《愚公移山》、《群马》等等，基本都是在创作中主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握。这样的写实主义画风对中国的美术界影响深远。徐悲鸿在教学中注重素描的严格训练，提倡师法造化，反对模仿古人。尽管这些教学理念现在存在着很多争议，但是他对中国现实主义美术理论的贡献却是毋庸置疑的。不同的审美习惯，不同的艺术理念，一定会对艺术家和他们的作品有着不一样的评价。争议也是艺术魅力的一部分。哪怕是毕加索、塞尚、高更等油画大家，莫不如此。当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
