本人也是学动画的，素描风格我认为列宾素描最有味道，你可以先从看伯里曼的人体结构开始，还有伯里曼后面的布褶虽然不是很多，但是非常有用，多临摹。不能说一开始就确定看那一本书，要多临摹，无论是那种风格的，都要尝试下才能有体会。

你喜欢画画啊相信我的话 看看俄罗斯列宾美院的留校作品 我就是一个普通画画的 沉醉画画的美 美术让我越来越觉得魅力无穷 先给你提个醒 素描速写分开是大错特错 考试的呢套啥也不是 垃圾！！（这有点我个人情感） 素描应该像画速写 速写应该象画素描 都一样 画画吗 你可以结合看一下于晓东的速写 刚开始学应该明确一下什么样的画是好画 多看好画 看大师的 像门采尔的 拉斐尔的 感受一下其中的美 再想想美在哪 这是提高自己的眼界跟感受然后你别光看表面的东西 应该学内在的 素描 比如说人头像 就是再画结构 表现你画的呢个人的 精神样貌吗 每个人都有他的特征 就是画他的骨骼 肌肉 相当重要的是他的神 就是他的呢个劲儿 好素描头像 不是跟他本人呢一样 而是让人一看比他本人更像他本人 是这幅画传达给人的的感觉就是他 是活的 这也就需要一定的 表现技巧 该说的太多我也说不清处 因为感觉的东西太多 是语言表达不出来的 我只能通过画画表达 当你练到一定阶段 当然啦这就看你是不是真的喜欢画画 你就不再受技法困扰 一切运用自如 全都为你的感受服务 你只知道一件事那就是把你的感觉表达出来总之等你入门以后别人说的 听听就可以啦 真正的美在你自己心里知道什么是画画就够啦 用当初我老师的话来说 （当时有人问他色彩怎么画他说拿笔蘸着颜料画）不多说啦 多感受美吧 美术是一种修行

先去书店找结构素描，这是素描的基础，讲画结构的，了解结构怎么画之后就去找全因素素描书，书上都会写的。结构素描和全因素素描都是先从几何体讲解开始的，后来变成静物素描，你就可以去找静物素描书看，如果前面的都学得差不多了，就去找人物素描去看。这些书都要看完临摹下才会有进步。如果这些都看完了，那就请找一些欧洲大师的素描范本去临摹吧。

《素描风暴》、《素描的诀窍》、《像艺术家一样思考》、《伯里曼人体结构绘画教学》----人体结构必读之书哇、《素描指南》第六版...素描：指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。素描来自西方，隶属于欧洲绘画。我们今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻的版画发展而来的。这种早年流行于德国的民间绘画类似于中国的作圆——起初只是一些出自民间作坊里的宗教性题材的版画，随后在民间广泛流传——但那时并不作为一种独立的艺术表现形式存在。直到15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。虽然从表面上看，中西方绘画的基本表现技巧都离不开对线条的运用，但二者之间却有着本质区别。众所周知，白描，是中国绘画的基础，它讲求线条的趣味性，重于意象造型，较少受光线、时间等变化因素的影响。中国绘画中的线条，不仅借鉴和吸取了书法艺术的笔法技巧，在艺术表现上更是立足于物象的神韵与意趣的表达。在令人眼花缭乱的表现技法里，线条仍然是中国绘画中最常见、最基本的艺术表现手段。相比之下，西方绘画则更注重于具象与写实。素描是西洋绘画的基础。借助于特定的对象、环境、光影作画是素描写生的基本要求。因此，素描更多地受到了客观对象、环境、光线、时间等外部因素的影响。而线条则往往被视为构建形体的手段，并不具有独立的审美价值。中西绘画二者虽差异甚多，但不可否认，西方素描与中国白描同是绘画中最朴素的表现形式。我们学习素描，是因为它是一切绘画的基础，能够培养我们基本的观察能力、绘画能力以及的审美能力等。当你学会如何在二维平面上塑造三维空间时，你所具有的观察事物与再现事物的能力便得到了显著提高。当你能够熟练地以素描的语汇进行表达与交流时，你会发现自己比以往更容易进入其它造型艺术的学习。当然，也包括建筑学的某些领域。