西方古典素描 是学院派 很严谨.注重解剖和写生.和学院派的风格一样一丝不苟 有贵族气质.同样的也比较死板。老苏联也是注重解剖和结构。其实在素描技术上都差不多,差别在于绘画的内容和构图的原则.现在俄罗斯也一样啊.而且更注重研究文艺复兴时期的素描了.我们要学习的,其实我觉得就是学好解剖.中国的解剖不行.在我的“用户资料=>个人简介”里有个网址。那里是我美术方面的资料库，你可以找你想要的资料或教程。你也可以直接在那里的留言板上向我提问或留言。我那里有不少素描的视频教程,你可以去看看

很不同，西方古典素描多是为油画或壁画做的单色稿，目的是为了用单色材料表现出形体的素描关系，为彩色绘画作品提供参考，也有一些是单纯为了研究造型而作的写生或默写，总的来说，对形式和材料的没有严格的约束性要求，从文艺复兴时期那些大师的素描作品可以看出，很多是用生动的线条和软材料皴擦出的阴影来造型的，和速写没有严格的界限，有些随意性也很强。而且他们的素描不是抄调子，并不是照抄对象，而是理解了形体后用黑白去塑造立体，他们画中的光影并不是完全写实的。这可以和黑白照片以及后来的苏派素描对比而知。 而俄罗斯成立了皇家美院（列宾美院原称）以后，延请许多欧洲大师培训了一批批俄罗斯本土画家，并在这里形成一套非常严格严谨的教学方法，其中包括俄派学院素描，把素描当作独立的艺术作品来要求，构图要严谨，完整，以铅笔为主要作画工具，对笔触要求严格，而且画面调子要完整，不能留空白背景，看那时留校的作品，基本和黑白照片的效果接近，可以说对技术要求达到登峰造极的程度，但是俄国人对西方绘画的理解一直不十分到位，画素描经常是抄调子。但那时的写生和现在不同，模特只有男性，写生时也必须按照黄金比例对对象形体加以美化，画出来都是健壮英俊完美的英雄形象。这种传统一直流传到苏联时期，苏派素描教学还是延续这种要求，只不过作业水平已经大不如前了，当然这时早已经有了女模特，也要求写实地描绘模特的特征。 现在俄罗斯素描教学还是非常严谨的，算是世界上最后一所坚守传统写实技艺的院校了，但是技法已和过去苏派要求不同，提倡用软材料，像西方古代大师一样画素描，他们比较推崇米开朗基罗的素描，和很重视临摹古代作品，各系学生每年都要做临摹古代素描的作业。油画系的梅尔尼科夫工作室主任贝斯特洛夫的素描主要是学米开朗基罗，这现在基本也是他们教学的主要潮流。 作为中国人，我们要学习西方素描，应该首先加强解剖和造型的基本功，因为客观来讲国内院校教学这方面水平不够，尤其是解剖，很差，如果和列宾美院比，中央美院也差很远很远。其次，要多尝试软材料的使用，西方素描传统的工具有红色粉笔（铁红）和褐色粉笔（乌贼墨），这是他们的主流工具，而我们基本很少接触得到，另外还有银尖笔、羽毛笔、钢笔、毛笔墨汁等。不掌握这些材料的特性，而单纯练一手铅笔排线条，其实很难理解古人画素描的很多技巧和思维方式，也很难理解文艺复兴时期的非纯粹写实的素描原理，那对于理解他们的油画也是很大的障碍。