1.列维坦1860年 8月18日生于立陶宛基巴尔塔一个铁路职工家庭，1900年 7月22日卒于莫斯科。早年曾在莫斯科绘画雕刻建筑学校学习，因父母早逝生活贫困，常因缴不起学费而受到退学的威胁。青年时代，由于他的犹太血统，又受到大俄罗斯沙文主义的压迫，他的作品充满了忧郁，但他热爱大自然，画面基调明丽欢快。在列维坦学生年代的作品《黄昏》（1877）、《春天·有太阳的日子》（1877）中，可以看到他的老师А.К.萨夫拉索夫的影响。1879年，他的一幅《林间小路》（又名《索柯尔尼基之秋》）为当时著名的收藏家和艺术鉴赏家特列恰可夫看中，并收购了这幅作品，这对列维坦是极大的鼓舞。1884年，他从学校毕业后便专事风景画创作。1888年左右，列维坦崭露头角，在他充满朝气的《伏尔加河组画》中，显示了他用抒情的笔调再现自然的才华。组画中的《傍晚》、 《雨后》、 《白桦丛》，已是相当成熟的作品。他善于抓住景色中平凡的角落，表达大自然内在的情绪，引起人们丰富的联想。19世纪90年代，是列维坦创作的盛期。他的 4幅作品《深渊旁》(1892)、《弗拉基米尔路》(1892)、《晚钟》(1892)和《墓地上空》(1894)，是他在风景画中表现时代气息的探索。与《伏尔加河组画》对俄罗斯自然景色的赞美完全不同，深刻表达了当时压抑的社会情绪。被称为俄国历史风景画的《弗拉基米尔路》，描写的是一条沙皇黑暗统治形成的路。十字路口孤独的墓碑和路标、 阴霾的天空、 游动的云块，加强了画面的悲怆和凄凉气氛。《深渊旁》反映一个姑娘为爱情而殉身于死水潭的故事。整个画面寂静而恐怖，具有传奇的色彩。《晚钟》画的是俄国古城的一角，在明丽的色调中包含着沉郁，传达了人们对古老过去的精神寄托。列维坦两年以后画成的《墓地上空》，综合了前 3幅作品的联想和情绪,以纪念碑式的构图,描绘了雷雨将临、狂风骤起的时刻。画面具有宏伟、苍劲的旋律（见彩图《墓地上空》(1894)）。90年代中期，俄国革命运动面临新的高潮，社会上进步势力的活跃，影响到列维坦精神面貌的改变。他开始在作品中流露了对生活的信心。因此在他生命的最后5年中,创作了一系列基调愉快和欢乐的作品。如1895年展出的 3张风景画：《伏尔加河上的清风》、《三月》和《金色的秋天》，就充分流露了列维坦内心的激动与喜悦。之后，列维坦因健康原因到意大利、瑞士、法国去疗养，其间也画了不少风景画，如《科莫湖》、《勃朗山》等，画中虽表现了他高超的技法，但无亲切的感情。在这阶段中，列维坦对印象派画家的技法进行了认真的研究，并从中吸取了值得借鉴的东西。但他没有流于对光、色客观的追求，而是对形象进行高度的概括。在他后期的一些作品中，如《春天·大水》、《农村中的月夜》、《黄昏里的草垛》、《夏天的傍晚》，可以看到上述的特点。他在逝世前不久完成的《湖》(1899～1900)，运用明朗、轻快的色彩节奏，对自然的形象进行了高度概括，是他艺术上不断探索的总结。 从1898年起，列维坦回到他的母校莫斯科绘画雕刻建筑学校从事教学工作。1900年 6月初，因带领学生外出写生而得了感冒，引起心力衰竭，终于与世长辞。在葬礼之后，列维坦的亲人们在他的书桌里找到一大束书信，上面附有他的一张小纸条，要求在他死后将这些私人信件焚毁。亲人们按照他的遗愿去做了。但很多有价值的材料——包括契诃夫及其他画家给他的手稿都付之一炬，失却了很多研究画家的珍贵资料。2.梅尔尼科夫1919年2月22日生于俄罗斯的波克罗夫斯克。在列宾美术学院任教近半世纪的梅尔尼科夫，是当代俄罗斯的杰出画家。俄罗斯美术界的最高荣誉「人民艺术家」、「美术院院士」等称号，都曾冠在这位画坛耆宿的身上。梅尔尼科夫在就读列宁格勒的全俄美术学院（现今的列宾美术学院）之初，原为建筑系学生，二年后转入绘画系专攻壁画。青年时期的梅尔尼科夫对自身的绘画创作即有深刻体认，他说：「我不想简单地描述事情的经过，我力图让人从现在看到未来，表现人物内心的感受。」梅尔尼科夫在五十年代曾到过中国大陆访问，五十年代后期到六十年代初，在列宾美术学院其画室中，也曾有多位中国大陆学生受过他的教育和指点，是大陆学生最崇拜的教授之一。许多大陆画家都从梅尔尼科夫的艺术中得到启发。1970年的西班牙之行，西班牙人民的斗争精神、西班牙的艺术大师，激荡了梅尔尼科夫创作的灵感。三联画：「马德里的一场斗牛」、「科尔多巴的十字架」和「加西亚˙洛尔卡之死」是此阶段的代表作，梅尔尼科夫巧妙地处理了写实与写意的关系，透过方、圆、动、静的变化，组成有律动感的画面。这也是梅尔尼科夫艺术创作的高峰作品。梅尔尼科夫是一位抒情的画家，这种抒情气质尤其表现在他的肖像画和风景画中。肖像画一直是梅尔尼科夫喜爱的题材，他画得最多的是他的亲人和他的熟人，他画他们不易觉察的微笑和惊、喜的神态，并用恰到好处的环境来加强对象的美，因此他的肖像画亲切动人，并富于诗意。在风景画中，以色彩来抒情是梅尔尼科夫的特长；他善于用丰富、饱满的画笔表现景物的特点。他也善于用夸张和变形，由于具有坚实的写实基础和熟练的古典技巧，所以他笔下的夸张和变形的人物显得很有表现力，是一位具有表现主义精神的艺术家。平面性与立体性的结合、装饰性与纪念性的结合，是梅尔尼科夫油画创作的特点之一。他在平面处理中追求装饰性，在立体造型中追求雕塑感和纪念碑效果，打破了架上绘画和壁画的严格区别，在这两者的结合上，开辟了新的途径。梅尔尼科夫钟情于古俄罗斯壁画和东方绘画，因此在色彩语汇上做了大胆的革新。他自由地把原涂和薄敷相结合，造成特殊的肌理效果，且有意识地把笔触和刮刀的痕迹，做为绘画语言的一部分，酣畅地以此传达自己的内心感情。他尤擅于黑、褐、红、绿等色彩的运用，也能巧妙地掌握色调的微妙变化，使色调有了丰富的呈现。3.苏里柯夫 苏里柯夫(1848-1916年)是俄国历史画巨匠，他的历史画卷是19世纪后期俄罗斯艺术中的光辉一页。苏里柯夫出生于西伯利亚的克拉斯诺雅尔斯克市的一个哥萨克家庭，在故乡度过少年时代，他从小就听长辈讲过许多关于自己祖先哥萨克勇敢、尚武和善战的故事，他对历史发生了极大的兴趣。1868年苏里柯夫20岁时从西伯利亚乘着雪橇来到彼得堡报考美术学院，直到1870年才考取，师从于契斯恰柯夫学习绘画。毕业后在彼得堡从事美术创作，39岁时移居莫斯科。1881年参加巡回展览画派。苏里柯夫曾赴西欧艺术之邦意大利考察学习，还多次深入到顿河、伏尔加河体验生活。他对彼得大帝非凡经历和俄国历史有浓厚的兴趣，这使他最终完成了表现彼得大帝历史的三部曲。它们是《近卫军临刑的早晨》、《女贵族莫洛卓娃》和《缅希柯夫在别留佐夫镇》。在苏里柯夫的作品中充满了民主主义精神和对农奴制度、贵族国家和教会的憎恶。实质上是表现沙俄旧生活方式与之相伴的旧观念的崩溃。苏里柯夫对俄国发生的历史悲剧有着深刻的理解，他所塑造的历史人物有一种庄严而动人的美。苏里柯夫在自己的历史画幅中总设法描绘特有的俄罗斯景色：莫斯科秋天的清晨，大雪覆盖的隆冬，严寒的西伯利亚，借以表现对祖国自然的深情。他是当时俄国画坛上对历史的主题有深刻理解，并用绘画语言揭示出来的大画家。他和列宾的艺术成就标志着俄国19世纪绘画的巅峰。4.夏加尔1887年7月7日生。1908在圣彼得堡学画，师从巴克斯特。1910年在巴黎结识前卫艺术家。1914年在柏林举办个人画展。1915—1922年在俄国曾任维捷布斯克造型艺术委员会的人民委员。1923年移居巴黎。擅长风俗画，吸收白俄罗斯犹太人民间艺术因素，采取立体派变体、超现实主义等艺术手法，经常表现克居巴黎的画家对故乡风情的梦幻式回忆，想象自由奇特，造型稚拙怪诞，色彩浓艳明朗。代表作有《我和我的村庄》（1911）、《有7个手指的自画像》（1912）、《透过窗子看巴黎》（1913）、《生日》（1915-1923）等。5.瓦伦丁·亚历山大罗维奇·谢洛夫 （B.A.CepoB，1865-1911） 俄国画家。音乐家亚·尼·谢洛夫之子。曾师从列宾、契斯恰科夫，后成为巡回展览画派的成员之一。1874年， 画家列宾正在巴黎旅行，一位忧伤的俄国妇女把她9岁的孩子托付给列宾。她是侨居巴黎的俄国音乐家亚力山大·尼古拉耶维奇·赛洛夫的遗孀，音乐家3年前去逝的时候，他们的儿子瓦伦丁·亚历山德罗维奇·赛洛夫才6岁。虽然生长在这样一个音乐的环境里，但幼年的瓦伦丁似乎更喜欢绘画，他常常独自在小房间里用颜料涂画着人物和花朵。于是母亲带着他到国外去旅行，让他参观古代大师的珍品。1874年的冬天，从慕尼黑来到巴黎。这时，9岁的瓦伦丁性格似乎更加孤癖，由于长期在国外生活，他连俄语也讲不好，苍白的脸色、瘦弱的身体，只有一双蓝色的大眼睛闪闪发光，表现出蕴藏在这孩子心灵中的智慧和感情。列宾收下了这个学生，让他在画室的一角画一组简单的静物，而自。己，则沉迷于《萨德阔》一面的创作。从这时开始，赛洛夫成为列宾的学生，回国后又跟随列宾到顿河流域去画扎波罗什人的速写p他在大师的言行举止中体会到艺术探索的艰辛，他年轻的心灵中种下了献身艺术的种子。1881年，列宾决定送赛洛夫人彼得堡皇家美术学院学习。虽然这里的气氛是僵死和陈腐的，但著名的美术教育家巴维尔·彼得洛维奇·契斯恰科夫以他严格的科学体系，培养了整整一代俄罗斯现实主义艺术家，没有这样严格的训练，成为一个伟大匠师便只能是空想。契斯恰科夫体系，犹如这具陈腐机体中的新芽，给俄罗斯美术带来生机。赛洛夫进入素描教室的遭遇并不顺心。他以为在列宾的身边已经学到不少东西，对契斯恰科夫布置的初级课题不以为然。契斯恰科夫把一张废纸捏成一团，随手扔在地板上，然后命令赛洛夫去画这个废纸团的素描。这使血气方刚的年轻人万分窘迫，以致画出的素描连自己也不知道是什么东西。他严厉地教训赛洛夫：在艺术的王国里，没有，也绝不会有什么容易做到的事。一切都是困难的，但也是重要的、有趣的，艺术家终生都被它吸引着。就这样，赛洛夫在跟随列宾学习6年之后，又在美术学院学习了5年，使他成为熟练而且成熟的画家。1888年，他的《少女与桃子》以具有印象派的外光色彩而在莫斯科的展览会上一举成名。画中穿粉红色上衣的少女，是马蒙托夫家族的一位小姐。这个家族当时正从事西伯利亚大铁路的修筑，是俄国资本主义时代的天之骄子。因而，有许多进步的艺术家，像丹钦科、瓦斯涅佐夫、科罗文等，都聚集在他的周围，赛洛夫在这个圈子里为不少著名人物画过精采的肖像。处于1905年革命风暴到来之前的残酷时代，赛洛夫没有从事主题性的巨幅创作，而把精力主要放在肖像画领域。他为高尔基、斯坦尼斯拉夫斯基、李姆斯基一科萨柯夫等进步艺术家画过肖像；也留下了诸如教会检察长巴别达诺斯切夫、金钱大王格尔叶马、国家杜马**穆拉姆采夫、工业巨头马拉卓夫……等等俄国革命前整整一代“当代英雄”们的肖像。留下了那个时代的生动的写照。作品色彩绚丽响亮，用笔简练，自成一格。一生画了许多进步文化活动家和妇女、儿童的肖像，如《高尔基肖像》、《拿桃子的姑娘》和《阳光照耀下的少女》等。也作历史画、风格画和书籍插图。6.列宾（1844—1930．9．29）俄国画家。早年曾从师圣徒肖像画家布纳科夫学艺。1863年入圣彼得堡美术学院学习绘画6年，后游学法国和意大利。返俄后，致力于俄国历史题材的创作。1844年受聘为圣彼得堡 学院历史画教授，他留下的重要作品有《宗教行列》、《伊凡雷帝和他的儿子》、《给土耳其苏丹王写回信的查普路什人》、《伏尔加河纤夫》、《列夫·托尔斯泰在写作》等。《伏尔加纤夫》是伊里亚.叶菲莫维奇.列宾在19世纪80年代初创作的批判现实主义油画中的杰作。这是画家亲眼目睹的情景，成为挥之不去的记忆，列宾决定把这一苦役般的劳动景象画出来，狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进。纤夫共11人，分为三组，每个形象都来自于写生，他们的年龄、性格、经历、体力、精神气质各不相同，画家对此都予以充分体现，统一在主题之中。全画以淡绿、淡紫、暗棕色描绘头上的天空，使气氛显得惨淡，加强了全画的悲剧性。在80年代列宾的2幅最大的历史画便是《查波罗什人给土耳其苏丹的信》与《伊凡雷帝和他的儿子》。该画选择了伊凡四世在日常生活中的暴行，在一与儿子的的争吵中，伊凡四世用笏杖击中儿子的太阳穴，这一偶然的冲动致使儿子丧命。该画具有如此强烈的感染力，以致评论家斯塔索夫几乎每天在报纸上收集个方面的反应。油画所描绘的惊人事件，引起了官方的抗仪。俄国圣宗务院总检察官波毕得诺斯泽夫在给皇上的奏折写道：“现今艺术真是不可思议，不作一点好的榜样，却是一些带有批判和揭发倾向的赤裸裸的现实主义感情。费解的是画家偏以全部真实去描绘这些事件，其用意究竟何在？为什么要画伊凡雷帝？除了某种倾向外，找不到别的理由."该画展出不久即被摘下，再见到它时已是很久以后的事了。

1、列宾

伊里亚·叶菲莫维奇·列宾（英文名：Ilya Yafimovich Repin），俄罗斯画家，巡回展览画派重要代表人物。出生于丘古耶夫，在彼得堡美术学院学习。1873-76年先后旅行意大利及法国，研究欧洲古典及近代美术。回国后勤奋作画，创作了大量的历史画、风俗画和肖像画，表现了人民的贫穷苦难及对美好生活的渴望。1878年，他参加巡回展览美术协会。代表作品有《伏尔加河上的纤夫》、《宣传者被捕》、《意外归来》、《查波罗什人复信土耳其苏丹》及《托尔斯泰》等。

2、苏里科夫

苏里科夫（1848～1916）Surikov，Vasili Ivanovich俄国画家。1848年1月12日生于西伯利亚的克拉斯诺亚尔斯克，1916年3月6日卒于莫斯科。巡迥展览画派的代表之一。

3、梅尔尼科夫

安德烈·梅尔尼科夫（1919－2012）: 世界当代画坛顶级艺术大师，现实主义学派巨匠，俄罗斯现实主义油画大师。俄罗斯艺术科学院***、院士，人民艺术家，列宾美术学院教授，他曾多次获前苏联国家斯大林奖金和勋章，并获得了国家艺术最高奖——列宁奖章，获得前苏联人民艺术家称号，美术界公认的艺术泰斗。

4、希施金

伊凡·伊凡诺维奇·希施金（Ivan I. Shishkin）（1832—1898）是19世纪俄国巡回展览画派最具代表性的风景画家，也是19世纪后期现实主义风景画的奠基人之一。

5、伊凡诺夫

伊凡诺夫(1806-1858年) 出生于彼得堡，是历史画家、教授A·T·伊凡诺夫的儿子。他自幼从父学画，1817年进入彼得堡美术学院师从于历史画家叶戈洛夫学习绘画，毕业后曾访问过德国、意大利。