速写是一切艺术形式的基础。我想速写的提高，可以从以下几点来完善，这只是我个人的一些经验。1，我觉得速写要想画好，是绝对，没有捷径可走的。所以你必须保证你的速写的量一定要大，我高中那会每天都至少画10张。这个并不算多，可能还有人画20，30张。技术的提高在于量的积累，这句话是绝对错不了的。勤奋点吧。这就是我给你的第一条忠告：多练2，速写的提高很大程度上也取决你的观察和思考的能力，平时需要多观察各种动态，各种姿势。这样你才能保持鲜活的头脑。并且什么样的速写都要画。比如15分钟的应试类速写，5分钟的短期速写，3分钟的动态速写，或者30分钟以上的慢写。3，大胆。胆子大也是很重要的，往往胆小会禁锢住你的思维，让你的线条不能像胆大的同学一样画的更肯定，更有力道，所以胆大是很必须的一个因素4，多多临摹，多多观察大师的速写，比如门采儿，鲁本斯等等。从里面汲取营养。5，另外，我还有一个建议。那就是一定要对人体结构有深刻的理解，推荐你买本《伯里曼人体结构解剖》这书经久不衰，你买本看看就明白了。最后，衷心祝愿你在艺考的道路上成功。

1、要画好速写方法很多，但在众多方法中选择适合自己的方法是最首要的。当面对物象不知所措、无从下手时，那么不妨从与速写形式接近的线描连环画中去吸取经验和处理手法，如：线条的运用和方向、疏密及虚实对比、黑、白、灰的分布配置等等。在这里特别要提醒一下选取临摹范本一定要结合自己的爱好，从自身出发，这样可以结合自己的偏爱及性情，易取得事半功倍之成效，俗称“容易上手”。临摹时要有目的性、针对性，解决自己面临的问题，只要仔细体会、感悟、实践，那么速写定会有很大进步和起色。

2、其次是“取舍”处理，它是衡量速写是否成熟和优劣的关键所在。速写因时间制约，要在短时间内表现出对象的特征，必须要有整体观察能力，要做到意在笔先和胸有成竹，就能有的放矢，才会做到取舍和概括，下笔才能克服盲目性方可得神助，否则看一眼画一笔是画不好速写的，画出来不是呆板就是琐碎。好的速写都是统筹画面，对事物做到恰到好处一气呵成，不多一笔不少一笔，笔笔生辉，从而使画面充满感染力。

3、再有就是黑、白、灰层次处理也很重要。速写一般是单色（素描范畴），黑、白、灰铺垫在画面形成反衬对比关系显得尤为重要。黑通过白才能达到极致，而白也需要黑的存在才体现其价值，在黑白二色之间有着广阔丰富的灰面层次，这是绘者要着重刻画深入的地方，这一层次的递进处理如何直接导致画面的丰富性和深入性即是否耐看，画面能否出彩主要就靠灰这一层次来展现。

4、在进行人物速写前，最好能找些摄影画报一类的刊物，对作品先进行临摹，一是画报中照片人物动态千姿百态、形象丰富多彩且生动，同时人物都是静止的，随用多少时间对象都保留着完整的造型，并能克服因水平有限而产生怕人围观的胆怯心理。当有了一定基础后，面对真人速写就有了一定底气，自信心也增强了，用笔也更加大胆果断肯定，从而形成良性循环，进步也更加显著。

5、速写是最能锻炼作者眼、脑、手相互协调配合能力的，任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程，古人说：“废纸三千”，可以这么说：“没有画不好速写的画家”，速写是人们认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。只有长期坚持速写并从中不断体会感悟，速写时就会越发感到表现对象越来越顺手，画面也越来越美妙，速写兴趣也越来越高涨，此时面对事物就会情景交融，在自己的手中自然而然就描绘出形与神、情与理、物与自己和谐精彩的优美速写。

速写技巧速写只要经常画就会好.你要做到的是随时随地都可以画.随身去哪都带上可以绘画的纸和笔,看到想画的东西就画下来.做绘画日记是练习速写的最好方法,又可以记录身边的事情. 刚开始的话建议你对着照片画画看,或叫人固定一个动作让你画.不要介意画得慢,虽然叫速写,但也不要求快.而且速写要宁繁莫简,就是不要可以去简化看到的东西. 速写不同素描.画的时候尽量用曲线去画,不要出现直线,而且线最好连贯. 我跟你说,速写不是别人教就可以画得好的,一定要练.如果你可以坚持每天画满10页A4纸以上,那么不出一个月你一定突飞猛进.另外,速写多素描的构图很有帮助. 素描-开始系统学习构图，各个角度的几何形体，石膏像，人体解剖（重要），头像，半身像（带手）在学习每一个的时候穿插大量临摹（这是让你学会使用绘画工具和画面闪亮点）和速写（素描和速写十分不开的）素描主要是提高你对形的理解和黑白关系（毛焰素描可以多看看）色彩-色彩构成 ，先学会用颜色造型，水粉-单色写生（几何形体石膏像静物人物），两三种颜色写生，全颜色写生 ，尽量少加白色（刘晓东，佛罗伊德的可以多看）学会画小搞，其中大量临摹，不要沉迷于水粉，水粉是中国特有的廉价产物如果是油画最好找个老师指点，条件是水粉素描功底扎实！速写-准备小本一天50张随时画，对象不限，临摹，默画，记住画速写一定要放松考试的之前背几个场景（如果每天50张速写不用）（孙建平，陈丹青速写多看）---总之高考专业进步最快也是最害人最折磨人，做到意在笔先方是高手如果你是高一的学生，你更要多注意意识上的培养，从一开始就灌输正确的方法方式，避免以后学生走弯路．首先要眼高手低，要提升自己的眼光，要多看好画，技法不是问题，要用眼光观察，就是说用心观察，而不单纯的用眼睛来看！要细心体味物体的结构转折，不要只是拘于表面，勤画速写，画画时不要上来就画，做到胸有成竹在动手，不要怕画坏，画的时候要专注，这方面想的多，那方面就想的少，找到自己的目标，找适合自己的方法，不要今天学这个人，明天学那个人，画画一定要画完整，不要半途而费，每次自己画完都要贴在墙上和上一张进行对比，不能让上一张的问题还出现在这张上，不要仍自己的作品，记得保留，每天对比，多和其他同学交流，吸取别人的经验，更重要的是不要让别人的问题也出现在自己身上！一定要坚持速写！当然画几何形体是为了锻炼学习基本形体的造型能力，开始一定要用正确的方法交学生打型，对比联系着画，不要让学生急着上调子．要多加鼓励，培养学生的兴趣，接触的画种要多，多拿好画给学生，选择书籍要谨慎，市面上美术方面的书好多，不要乱买！你和学生一起努力吧，就像我说的，要用心用眼光，而不只是用眼睛！ ------------------------------------------------------- 什么站七坐五盘三半都不要追求,只要凭感觉,这是我多年来的以验现然讲给你.当然大体的比例还是要讲求的,你像说手是头的几个比例,以及脚与头的比例,还有就是最基本的骨点,像WAN\肘\膝等这些朋的骨点要注意.其次的训练方法就是:第一步,动态,画动态的时候,什么线条也不加,只画外轮廓,但是要做到一点,就是外轮廓线条要体现结构.这是最重要的一点,其实你做到这一点了,考山东省外的学校就没有问题,第二步就是在第一步能正确表达动态的基础上加线条,去体现体积感.这一点是为了应对山东省内的考试.就是画的像线描一样的内容,第三步是扩展练习 ,就是用体面去表现,这是为了应付一些美院的考试而用的,以及省同部分学校的画法.第一步在这里面是最基础也是最重要的就是外轮廓线要体现结构.要达到这一步也就几十天的事吧,从学生的表现来看,大约有一个月的时间就行了,每天只画两张.经验之说.要是每天多练习的话效果肯定会更好.当然一个重要的条件就是有懂行的老师指导.你要是有兴趣的话,可以给我发信zhuimeng2503@sohu.com -------------------------------------速写的标准在不同的时期要求也是不同的，但是对于考试或初学者来说也无外乎以下几点，比例准确、造型生动、形象鲜明、绘画手段使用熟练，在此基础上可以突出个人风格并注意线条疏密的组织。现在的美术院校专业加试同十年前相比，不同之处在于其考前教育环境的完善。大量的考前辅导班出现后，大部分的考生都可以接受良好的教育。确实像你所说的，大家在素描和色彩水平上都差不多，我接触到的很多考生在速写方面确实相对薄弱。其原因在于在素描和色彩的教学相对比较成熟，而速写是需要大量的作业量为基础的 对于速写的学习我个人认为可以从以下几个方面来做：第一、作业量，两对于速写能力的提高是不可回避的一条路，有些学生总是说学业重没时间画，但是你可以想一下，你每天在学校有几堂课？如果可以在每个课间休息时挤出两三分钟画一张，积累起来将是多莫可观的数量，如能长期坚持，我相信在高考时你的速写一定可以取得非常好的成绩；第二、临摹，我所说的临摹可不是叫你去临摹现在是满上已经泛滥的所谓的高考优秀试卷，而是去临摹大师的作品，古代大师的素描作品其实都是一些优秀的速写作品，认真地临摹和学习对于提高速写的艺术表现力是非常有帮助的。第三、默写，在大量写生的基础上穿插默写，对于考生对形体、比例、动态等因素的深入理解是非常有帮助的，可以使你的作品必是简单的停留于表面因素上。 绘画其实是一种很枯燥的行业，但对于热爱他的人来说其乐无穷。我相信有志者事竟成，有心者事竟成。我高考时没有现在这么好的条件，当年和同学两个人去火车站候车大厅画速写的情景好像好在昨天，只要你肯下苦功一定可以成功！！！ ----------------------速写最重要的是多练，而且用笔要大胆，懂的比例才能抓的稳形

1、人物创作

动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。

人物形象速写的方法是小头像速写和人物动态速写结合的画法。如果有机会对某个人物形象进行较深入的速写则更好。

如果对着流动的人群中的形象画人物形象速写则比较困难，这要借助记忆的帮助并加进默写的成分，或者对同类形象、同类服装、同等身份的人物进行综合表现，速写成一个人物形象。

2、动静态速写

动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。

“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。

动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。

比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。

对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，所画出的动作可能会流于公式化、概念化。

只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。

在实际操作中，仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。

动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。

扩展资料

学习速写，用功当然必要，但有一个正确的学习方法能够使学习事半功倍，那就是一定要选择好的速写范本去看，去临摹。

当然大师的东西你不用去怀疑，那一定是好东西，只是大师的作品个性特点和风格都非常强烈，有的不一定会易于接受。这时，可以请教有经验的老师推荐一些大师和国内的一些优秀画家的作品，有条件能听老师分析讲解他们的作品，这样收益会更大。

如达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、荷尔拜因、鲁本斯、华托、安格尔、德拉克洛瓦、德加、门采尔、列宾、谢洛夫、席勒等，这些大师的作品比较适合学生学习、临摹，正如俗语所说：“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”。当然国内优秀画家的作品也可多临摹观赏。

参考资料来源百度百科-速写