四、艺 术 表 现 力 分 散(让发声带着沉重的枷锁,怎能最大可能、最大限度地表现艺术的内容——魂)艺术表现的最高境界,是形式与内容的高度统一,完美结合。
学习美声唱法,掌握各种演唱技巧,只是一种表现形式。这种形式必须为表现歌曲的内容服务,并且应同歌曲的内容高度统一,完美结合。音乐的表现力可以使人产生激动、热情、有生气、快乐、光辉、崇高、兴奋、饱满、果断、愉快、高贵、宽宏、骄傲、忧虑、痛苦、哀怒、悲伤、柔弱、沉重、安静甚至无拘无束,急风暴雨等所有人类情感在某一特定事物及特定场景中,所包含的复杂的感情因素。而音乐的本质是抽象的,靠得是形象思维。在运用声音技巧(形式)去表现歌曲的内容时,演唱者如果还是声音的奴隶的话,是无论如何也不能够将形式与内容高度统一与完美结合的。美声唱法由于发音的特殊性,及鼻腔与头腔过渡时的换声点问题,使演唱者无法完全甩开声音的负担,甚至会把主要的精力,放在对声音技巧的驾驭上。此时,演唱者无法将歌曲的内容(即各种人类感情的复杂因素)表现的尽善尽美,惟妙惟肖,淋漓尽致。人们听到的只是一种声音的形式,而非艺术的内容的高度统一。尽管我们也听到了一些非常好的歌剧咏叹调,如《图兰多特》里的《今夜无法入睡》及《艺术家的生涯》中的《冰凉的小手》等。但我们所指的是一种共性而非个性。艺术的内容有时需要多种音色(我指的是各种独特的嗓音,比如沙音、鼻音、哭腔、甚至喉音、大白嗓等,而不是指男声或女声,高音或中音)去表现,而美声唱法演唱者只是会发出一种声音,表现力难免会受到很多局限。假如有一首作品,其中有句旋律,最高的音乐境界就是需要象原始部落里传出的声音一样。需要极具男性的阳刚之气,就是需要象从来没有练过声的人一样,唱出古朴,遒劲的感觉。此时只有大本嗓的沙哑之声才能够表现。美声唱法的音色根本无法做到。(诸多的各不相同的音乐形象不甚枚举,篇幅有限,恕不一一列举)。我们所追求的人声的表现力,应该是尽可能的多样化,一个人所掌握的音色也应该是多变的,而绝不应该成为发声的奴隶。让发声带着沉重的枷锁,怎么能够尽最大可能,最大限度的去表现艺术的内容--魂。当我看到帕瓦罗蒂的演唱会,令人尊敬的美声高音c3歌王,在演出时,仍然不停的有自咽口水的动作和表现时,我感到非常失望。我可以想像,帕瓦罗蒂 肯定也是缺乏自信心;,因为他的嗓子肯定发紧了;他的声带及咽部就象一部负重的机器,需要润滑油才能工作了;因为他上了年纪了;因为他需要唱高音c3。我看到,他经常在歌曲的内容的表现力上有所保留,为的是唱美声歌曲通常结束时的高音,(他们经常靠这个有所保留的高音去招揽观众的掌声)我真正的感觉到了美声唱法的悲哀。让听众真正激动不已的是那些没有发声负担,没有换声点的干扰,而全身心的投入到音乐的艺术感染力中的,形式与内容高度统一与完美结合的声音,这种声音人们经过对比,已越来越发现绝对不是美声唱法。
五、声 音 缺 乏 耐 力(通常我们说一个歌者在演唱了六首难度较大的歌曲之后,音色依然圆润通亮的已是凤毛麟角)现代音乐表演舞台衡量一个歌者的实力,不是看他(她)能否唱好一首歌,或是在什么组合晚会上频频亮相。人们崇拜的是那些能够开大型个人演唱会的超级明星。一场个人演唱会的时间大约在一个半小时到二个半小时之间,也就是说在二十首到三十首作品之间。美声唱法由于它的发声即音色不是建立在日常用语发声的基础上,且又有一个难以逾越的换声点,所以声音极容易变紧、变色、变白和变干。通常,我们说一个歌者在演唱了六首难度较大的歌曲之后,音色依然圆滑,通亮的已经是凤毛麟角。而要演唱二三十首演唱会中的曲目,必然要在发声即声音的表现力上有所保留。这就必然使演唱会中的每一首歌曲作为一个单元时,不是最佳的音乐境界。由于声音缺乏耐力,美声唱法歌者的演唱会通常分上下半场,中场需要休息。而帕瓦罗蒂的个人演唱会,甚至发展到一个人无法完成,而必须邀请其他明星同台共演。我想这肯定有如下几个原因:
1、个人影响力不够。
2、个人演唱时声音缺乏耐力。
3、或许已经老了。相比之下,那些现代流行唱法的个人演唱会,迈克尔.杰克逊、迈克尔.伯顿、席林迪昂、惠特尼.休斯顿、玛利亚、凯瑞、胡里奥等,他们的演唱会不知疲倦的表演,让人眼花缭乱。他们不但要全身心的唱好,还要全身心的跳好。又唱又跳,不管是体能,声音的耐力及音乐的表现力的极限,都达到登峰造极的境界。
六、难 以 表 现 现 实 生 活(我一直反对将现代流行唱法称做通俗唱法,这正好让美声唱法找到标榜自己是高雅艺术的借口,好的艺术品种应该也是雅俗共赏的)计划经济向市场经济转换的过程中,很多传统的观念相继打破。美学的观念变了,精神有时变成物质。上层领域有时变成看的见摸的着的产品。 音乐也已经或必须要考虑艺术化与商业化相融了。然而,既是艺术商品,它的产生及投放市场的过程必须要经过市场调查及市场预测,也就是要考虑是否有市场需求。尽管,音乐本身的属性是属于精神领域,但表现现实生活,强调文艺的典型意义与典型性,依然是文艺理论所倡导的。不去表现生活,艺术就失去了存在的价值。但是,我们注意到,美声唱法在创作现实题材的作品中,演唱总让人感到那么格格不入,那么拿腔拿调。尽管美声唱法自命为高雅艺术,但是曲高和寡在二十一世纪,终将被市场经济的残酷性所抛弃。当年美声唱法为什么能从意大利的大街小巷,传播到整个欧洲大陆及美洲大陆,就是因为它有广泛的群众性而被大多数人及市场所接受。对于维也纳的圆舞曲,我们也会认为是高雅艺术。但是在当时的维也纳,跳圆舞曲已成为一种时尚流行,男忘佩剑,女忘绣花,已达到万人空巷的地步。维也纳的圆舞曲就好像是我们今天的迪斯高一样。