金斯顿大学（Kingston University），始建于1899年，位于英国伦敦。建校以来凭借其优越的学习环境和优秀的教学品质享誉英伦，吸引了众多本土及外国留学生在此求学。金斯顿大学服装设计专业是设计学院的一个重点学系，它在探讨时尚这一引人注意的综合现象的同时，也引导学生如何去理解时尚，如何成为时尚的引导者。且该校的服装设计专业在人才培养方面享有国际声誉，毕业生精通于设计流程，作品带有强烈的个人创新风格，深受雇主们的喜爱。金斯顿大学的服装系被看作是对业界产生重要影响的学术研究机构，学生的作品也定期地在巴黎、米兰和伦敦等国际知名的时装展示会上展出过，每年的金斯顿大学服装展示会也成为业界瞩目的盛事之一。

在金斯顿大学学习服装设计，是怎样一番体验？首先，金斯顿的服装设计专业位居BoF世界时尚院校排名No.9，且在毕业生就业率上，金斯顿服装业内声名远外，较之一些顶级名校还要高出很多，只要在此认真学习，总会收获很多。关于更为具体的服装设计体验，亲历者的讲述会更为真实，所以我们便邀请毕业于金斯顿服装设计专业的同事H老师讲述其留学经历，并将其口述整理成图文，希望能够给题主展现一个更为真实立体的金斯顿服装专业：央美 vs Kingston1. 他律性 vs 自律性在央美，我的学习计划需要按照课程计划严格执行。在项目过程中，我们每个阶段都要逐一地在课上做presentation，再根据老师的讲评不断修改。而Kingston更像是一个资源提供者，老师会通过tutorial的形式，针对项目内容与同学们沟通探讨，大多数时间里我是自己泡在图书馆的。也正是这样的学习方式，我才能够通过个人兴趣的挖掘，找到适合自己的设计风格。

2. 概念导向 vs 行业导向央美的设计是偏概念的，很多时候我都是以创造艺术品的心态，利用各种可用的新型材料去做设计，但实用性不高。在Kingston，老师非常注重Multi-disciplinary，要求我们在设计上要跨学科、多角度地思考，再运用不同的表现形式回归设计。Kingston第一课“reference的重要性”同时，Kingston的商业化，绝不局限于款式上的功能性与实穿性，它能够让我们更加系统地认知服装设计行业，全面地了解时尚领域，关于时尚编辑、时尚买手、时尚管理等一系列领域内相关学科，我都是到了Kingston才真正了解的。 与众不同的Kingston1. “五脏俱全”的图书馆Kingston的图书馆不大，只有央美的三分之一，人数却是央美的五倍不止，学习氛围特别浓厚。不过最为重要的是，Kingston的书籍资料非常丰富。我当时做毕设的时候，要对李小龙的中国功夫做research，需要搜索一些功夫与道家结合的详细资料。我当时网络调研未果，还动用了国内同学人脉，也没查到想要的资料，最后偶然在我们学校图书馆里找到了，甚至夸张到一整排书架都是关于中国功夫的书籍。“中国功夫”调研资料 2. “别致独特”的课程Kingston注重跨专业学科的学习，跨领域人才的培养，所以在课程设置上，会有很多与竞赛结合或者与企业相关的课程。比如我印象比较深的香水课程，学校请到祖马龙的调香师为我们详细讲解香水的制作过程，包括香料的选择和香气的区分等等。我们再根据课堂上的感受，结合自己的设计想法，去做出一些创新性的东西出来。我的一个同学，为课上学习的每一款香水，都量身定做了一副抽象画。他为每一种材料定义一个颜色，再按照香料比例，结合科学的数据分析，以抽象的形式将他严重的这款香水表达出来。很多看似与服装设计毫无关联的课程，最终都能够归于设计，这也是Kingston一直崇尚的教育方式。

3. “动静皆宜”的地理位置Kingston位于伦敦南边，与皇艺、LCF那种处于街区的院校不同，Kingston选址在河边，环境相对安静。我很喜欢在傍晚的时候，沿着河堤散步，整理思绪的同时，还能迸发出很多灵感。而且不会整天面对商业街，冲动性消费相对比较少，Kingston附近的房价又比市中心低，节省了很多不必要的开支。不过Kingston附近的交通很便捷，到牛津街最多三四十分钟车程，平时想逛个街、看个展，都很方便。这里不得不说，英国人对于艺术的欣赏能力真的很高，伦敦的展览资源也非常丰富。看展，很多时候并不局限于服装设计，大家了解整个艺术系统之后，对不同的艺术形式也会产生自己的领悟。在做项目输出的时候，过往的积累会对设计灵感的挖掘非常有帮助。在Kingston学习的一年里，我们主要是围绕着三个大的project去进行。在项目设计的过程中，会不断积累自己的知识储备和艺术涵养。下面主要讲讲我的两个project：

1. 什么是时尚这是我在Kingston第一学期的项目，当时听到项目的主题，我的内心是拒绝的。因为在本科阶段，我更多的认为，时尚就是一些时尚品牌的堆砌，虽然可能在品牌文化性上有所不同，但总归不过是一些品牌而已。刚开始真的有些不明所以，尤其是每次上课的时候，老师都会端坐在门口，笑眯眯的看着我：What is fashion？在老师反复的“折磨”中，我也对时尚的概念有了不同的领悟。当时我是通过系列服装的方式来表现我对fashion的理解，我的同学也有通过碎片式回答、扭曲式回答等方式去理解和领会的。但无论通过哪种方式去表现，都需要大量的跨学科知识来作为论证，设计必须有据可依，并且这一依据必须有深度。“What is fashion”其实在这个项目的设计过程中，重要的不是视觉化的呈现形式，因为fashion这个名词，很多时候无法从视觉上给出答案。我们需要的是在不断梳理认知的过程中，形成自己的认知体系，对于fashion的概念领悟。

2. 中国功夫哲学“中国功夫哲学”是我的毕业设计主题，我以李小龙的中国功夫为切入点，与水进行结合做了一系列设计。我当时的设计灵感，主要来源于李小龙的一段话：这段话有一种道家的意境，使我产生了兴趣，从而将功夫这门艺术与服装设计进行了一定的联结。我当时对中国功夫做了大量调研，包括功夫招式、道家哲学等等，再与水联系到一起。最终，将设计中所需要的内容进行整理和浓缩，不断细化，找到自己最感兴趣的部分，做出自己最想要的设计。其实，设计灵感的搜寻，更多的是找到一种能够展示你个人风格的概念化意象，接下来再通过不断的调研赋予它实体。“中国功夫哲学”一些想说的话初到一个陌生的国家，迷茫和失措是每个人必经的阶段。而我的经验就是，不要一直待在你的“中文圈”里，要怀抱着一个open的心态，多与英国人去沟通，与当地人做朋友，不但可以了解他们的语言和文化，对设计思维拓宽与灵感迸发也非常有帮助。如果你酒量尚可，偶尔去一下当地的bar也未尝不可，毕竟英国人也有他们自己的“酒桌文化”。其实，独自在外是一个能够快速让自己成长的方式，小到如何支付网费、办理银行卡；大到如何与老师以朋友的身份去沟通和交流，从而为自己的创作碰撞出更多的火花，都是需要自己独立去完成，在不断地学习中逐渐成长的。